PRS30周年 – 30把里程碑式的PRS吉他(一)

自创始人Paul Reed Smith先生于1985年正式建立工厂制造乐器以来,PRS已经走过了30年的历史。PRS以奢华的精品电吉他产品作为故事的开始,目前产品线已经扩展至贝斯、原声吉他及吉他音箱。

以下即将为您陆续呈现的30把具有里程碑意义的PRS吉他及其背后的故事,您一定不能错过。

1
Paul制作的第一把吉他


1972年,Paul本人制作的第一把有品丝的乐器,它其实并不是一把电吉他,而是一把形状颇为怪异的电贝斯。直到1975年的5月20日,在Paul就读的马里兰州圣玛丽学院,他完成了生平的第一把电吉他。这把吉他甚至因为极高的专业品质为Paul赢得了4个学分,那年他年仅19岁。

2
Peter Frampton的吉他


一年之后,Paul为传统摇滚巨星Peter Frampton(Humbie Pie乐队创始吉他手)订制了一把吉他。它是第一把指板镶嵌了如今已成为PRS标志——飞鸟的吉他。当年在The Evening Capital报的报导中,这个飞鸟的形状被形容为”在指板上游走的野生的动物”。

3
Santana的吉他


我们都听说过Paul主动闯进演出后台向Santana推销自己的吉他的故事。在著名的吉他大师 Al Di Meola看到Paul为Peter Frampton制作的吉他后,曾深深为之动容,也向Paul预订了一把12弦的吉他。Paul当年也同样成功地将那把为Frampton订制的吉他展示给了Santana。终于,在若干年的坚持后,Santana也终于被PRS吉他的品质征服,并亲自向Paul预定了一把吉他。那是一把以Paul为Heart乐队吉他手Howard Leese订制的吉他为蓝本的电吉他,这把吉他是Paul完成的第一把配置了枫木贴面的电吉他。Santana的原型琴完成于1980年,是Paul完成的第三把配置了枫木贴面的吉他。

4
Custom系列


1984年末,经过对独创的琴型的不断的优化,PRS史上最热卖的电吉他型号正式诞生。直至今日,大部分当年的特色功能仍被保留,包括独创的琴身曲线和琴头形状、颤音系统、弦锁及带有切单功能的双双拾音器配置以及最具标志性的飞鸟指板镶嵌等。

5
Standard系列


1985年,也就是在PRS正式建立工厂并开始吉他的生产制作初期。PRS除了提供标志性的枫木贴面配置的电吉他外,还提供除了木材完全选用桃花心木,其余配置完全一样的另一琴型。这一配置在1987年以Standard型号命名并推向市场。但是Standard型号的寿命非常短暂。Paul说道:“如果你此刻拥有一把绝版的Standard型号电吉他,那恭喜你,它现在可能已经价值连城了。”

6
Signature系列


到1987年为止,PRS的电吉他已经小有名气,并建立了自己优质、奢华的名声。有一天,Paul的一位朋友向他提出:“你的琴卖得还不够贵。”(这是谁说的,保证不打死你)于是Paul又向更高端的市场进军,推出了终极品质的Signature系列电吉他,这个系列在1991年正式停产。“奢华的新款PRS来了,能买得起它们的医生和牙医也来了。”这句话暗示了签名款系列的高定位,高价格。

7
EG系列


EG系列于1990年推向市场,它的推出拉低了原本价格高高在上的PRS电吉他,同时EG系列也是PRS的第一款22品电吉他。EG虽然在欧洲取得了不俗的销量,在美国本土市场却未得到强烈的反响。1992年,升级款EG II的面世,这款吉他是PRS第一款部分琴体由非自有工厂完成部分CNC数控加工的型号,也是第一款配备了左手琴的PRS电吉他型号。

8
Classic Electric系列


伴随了PRS近30年的除了“太过昂贵”的名声外,还有“没能力制造一款价格平易近人的美产吉他(直到2014年S2系列美产吉他的诞生,这个情况才有所改变)”。Classic不只是PRS的第一款螺栓式 (Bolt-on) 电吉他,还是制造一种更接近传统的桤木琴体加枫木琴颈配置的Fender声吉他产品的尝试。Classic Electric这个名称当年因Peavey的反对,最终名称不得不缩写为CE。市场反响决定一切,又有很多人觉得CE系列电吉不够有PRS的味道。于是CE系列又增加了枫木贴面和玫瑰木指板的配置选项。到了90年代中期,桤木也被桃花心木代替。谈起这个系列,Paul说道:“CE是我们比较认同的一款Bolt-on式电吉他,但是最终产品销量开始停滞,我们就取消了这个系列。看来大众还是无法认同我们制造Bolt-on式电吉他,但是这并不意味着我们的Bolt-on式电吉他产品就不优秀。Brent Mason的签名款电吉他就非常棒。虽然我并不喜欢我们的DC-3s系列,但是我爱死Brent Mason的签名款啦。“

9
Dragon I


自少年时代,Paul就怀揣着制作一把配有贯穿整个指板龙形品记电吉他的梦想。这个梦想终于在1992年由Dragon I的诞生成为了现实。Dragon I限量50把,极致华丽的外形和配置也带来了高达8000美金的高昂售价。然而在华丽的指板镶嵌背后,暗藏着Paul进一步优化PRS吉他音色的决心。Dragon I不仅是第一款插接式 (set-neck) 的22品电吉他,也是第一款采用了新研发的Non-vibrato固定琴桥的电吉他,此外Dragon I的新的拾音器组合也为音色锦上添花。22品插接式的设计也被沿用到的未来的Custom 22系列吉他中。

10
Custom 22系列


除了之前的22品EG系列和限量的Dragon I外,至此PRS的所有电吉他都配置了更长的24品琴颈。所以1993年问世的Custom 22从某种意义上,可以算作Dragon系列的量产版。Custom 22也配置了新版的固定琴桥和PRS有史以来最宽的琴颈。Custom 22为也PRS长期生产22品琴奠定了基础。自1994年起,所有的PRS电吉他型号都已有22品琴颈的配置了。

EMG 拾音器介绍


众所周知拾音器是电吉他的心脏,许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下,只要安装了高质量的拾音器,都会让你有意外的惊喜!目前的电吉他拾音器种类繁多,大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈,单线圈,小双线圈等。那么,什么是主动式和被动式呢?简单的说,主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器,被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料,而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识,那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动,产生流场。当琴弦震动时,在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!

大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁,主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝,镍,钴构成,这种拾音器音色圆润,柔和,穿透力强,适合演奏BLUSE,JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物,这种拾音器的寿命更长,这种拾音器的特点是功率强大,但是噪音很小,很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点,就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多,输出功率就越大,但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少,拾音器的音色又会过于单薄,不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在,市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN,一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然,穿透力强,主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音,输出功率大,主要以主动式拾音器为主,很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。

怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题,我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值,这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说,直流电阻越大,输出功率也就越大,高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右,高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言,直流电阻在7.5K— 16.5K之间。这样看来,选择适合的拾音器似乎很简单,但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大,我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高,拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是 9.0KHz,而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于 SEYMOUR DUNCAN 拾音器)

EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器,特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样,1981年以前的EMG 拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的,他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选,比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。

Humbucking系列

EMG-81 是一款高输出的拾音器,从某种程度上可以说是为主音吉他手度身定做的。EMG-81采用的是传统的U型结构,但是却以钢条和小型陶瓷磁铁取代了单独磁力棒。在高音量过载时,表现尤为突出。在演奏强有力的摇滚乐时, EMG-81也可以创造出十分尖锐的声音,solo效果清晰嘹亮。诸如Metallica乐队的Kirk Hammett,Slayer乐队的Kerry King等众多金属乐手,都十分钟爱这款EMG拾音器。

在乐曲起始部分时,失真坚实浓厚,支撑持久;终结篇时,声音平缓减弱。从结构上来看,陶瓷磁铁与大直径钢棒的结合,在增加音色爆发力的同时又无损其丰满度。另外,EMG-81的降噪表现也是十分值得推崇的。

EMG-85 相对EMG-81而言,EMG-85具有更多的可测量输出,两者在频响以及与琴弦的接触面的设计上,也是大相径庭的。由于85使用的是2个内置线圈的磁钢磁铁,采样的范围也随之扩大,因此低音表现坚实,高音则十分丰满。即使在中音区,清晰度方面也有尚佳的表现,节奏定位上绝对不会出现模糊晦涩的情况。EMG-85的音色相当自然,输出强劲却不失清晰,如果用作节奏和布鲁斯表演的话,表现更是突出。如果在琴桥处配合使用EMG-81的话,绝对是演奏节奏乐的不二之选。

Steve Lukather就把85用他那把著名的Ernie Ball签名版的琴桥位置;George Gruhn设计的 Guild Bluesbird用的也是这款EMG-85,而这也是布鲁斯演奏大师Buddy Guy的至爱。

EMG-89 是一款同时内含单/双线圈的拾音器。单线圈模式是在EMG-SA的基础上,内置磁钢。双线圈模式则内含2个相互对立的磁钢线圈,与EMG-85有异曲同工之处。推/拉式的音量音色控制,使演奏者可以十分轻松的在单线圈拾音器的清晰音色和 的丰满音色之间自由切换。而无论是那种模式,降噪表现都相当令人满意。这款产品可以搭配诸如SPC、EXG放大器或者PA2前极放大之类的EMG附件一起使用,效果极佳。

EMG-ZW 熟悉重金属的人对Zakk Wylde一定不会陌生,Zakk因其激情澎湃的现场表现而被誉为重金属界的首屈一指的吉他手。而无论是早期的Ozzy Osbourne,Pride and Glory系列,还是如今的Black Label Society系列,Zakk一直都是EMG主动拾音器的忠实拥护者。而Zakk Wylde系列则融合了81和85的所有特点,堪称代表之作

STRAT系列

EMG-SA EMG-SA在早期的Strat系列的特色中,又融入了新的中音回响以及更大功率的输出,因此和声部分效果更为清脆,支撑也更为持久。单独的磁钢磁块,在经典的过载中伴有平缓的中音失真,同时,却也保留了十分接近单线圈拾音器的高频。提供了比普通单线圈拾音器更为广泛的适用性。内置的前置放大器把产生各种噪音的可能性降到了最低。您可以单独使用这款拾音器,也可以把它作为预置配件,它的音量/音色控制钮,5档定位开关,都能很好的与您吉他的护板相搭配。而这款EMG-SA也是Steve Lukather和David Gilmour的最爱,也是EMG公司卖得最好的,专为Stratocaster风格的吉他手设计的拾音器产品。

EMG-SA Set EMG-SA Set在早期的Strat系列的特色中,又融入了新的中音回响以及更大功率的输出,因此和声部分效果更为清脆,支撑也更为持久。单独的磁钢磁块,在经典的过载中伴有平缓的中音失真,同时,却也保留了十分接近单线圈拾音器的高频。提供了比普通单线圈拾音器更为广泛的适用性。内置的前置放大器把产生各种噪音的可能性降到了最低。您可以单独使用这款拾音器,也可以把它作为预置配件,它的音量/音色控制钮,5档定位开关,都能很好的与您吉他的护板相搭配。而这款EMG-SA也是Steve Lukather和David Gilmour的最爱,也是EMG公司卖得最好的,专为Stratocaster风格的吉他手设计的拾音器产品。

S/S/81 80年代初,以双摇拾音器搭配Stratocaster的潮流大行其道。为了顺应这种市场需要,EMG开发了2款预置接线的组合系统SA/SA/81和SA/SA/85。之后,EMG公司又不遗余力的不断加入新的组合元素。你可以根据自己吉他的设定,选择完全装配或者部分装配。EMG的Quik-Connect连接系统,可以使您无需焊接就可以完成设备的安装过程。

您是否觉得,大多数时间所谓的音色控制开关,其实完全是形同虚设的,实际上,它对改进音色并没有多大的帮助。您可以把诸如EMG-SPC,RPC,或者EXG之类的 EMG附件电路装配到EMG组合系统中,而只需几个简单的操作步骤。您可以使用SPC来推动中音区,RPC来作为主动三倍推进,或者用EXG来增加临场感。通过两种电路的不同搭配组合,绝对会是您的乐器显得与众不同,别具一格。

PRO系列

EMG-SL20 EMG-SL20 Lukather System系统装配了SLV/SLV/85拾音器,并且连接了一个独立的音量/音色开关。SLV是专门为Steve本人量身定做的,目前只有Pro系列是使用这个款式的。SLV可以说是SAV的升级版本,单独磁力棒的优势显而易见。独特的线圈缠绕方式使音色更加丰满,与EMG-85的组合可谓是相得益彰。SL20系统被特别安装在黑珍珠的护板上,并配上了黑色的旋钮。可以相信,SL20绝对是初学者的不二之选。

KH21 Kirk绝对称得上是过去十年里独领风骚的吉他手,而他本人也一直是KH21的忠实拥护者。其实这款组合系统相当简易,只是把EMG-81/81连接,并直接接入2个音量和音色控制开关。在白色的珍珠护板上,嵌入了圆形的黑色旋钮。

早在80年代,Kirt造访了EMG公司的总部,当时的Metallica乐队还没有象如今的大红大紫,他本人使用的是一把装配了S/S/81的Strat,S/S/81其实也就是KH20的原型。而今,新的KH21又是横空出世。您完全可以感受到Metallica在现场演出时的那股强劲的爆发力。而EMG一贯的优良品质,也是它赢得众人青睐的首要因素。

SELECT系列

EMG-SEP 如果想追求透明感强同时又不失冲击力的贝司效果的话,EMG-SEP绝对不会让你失望的,可以毫不夸张的说,这款拾音器被誉为是贝司拾音器的革命性产品。这款双线圈贝司拾音器适用于各种标准型号的双摇吉他。需要指出的是:EMG-SEP的设计,是针对那些弦距小于等于2-1/4″的贝司的。从结构方面来看,这款高阻抗拾音器完全是由高级材料制作而成,但是价钱方面却又相当合理。无论是音色表现还是降噪效果都可以说是尽如人意。由EMG开发研制的这款拾音器,无论在线圈的缠绕,防护 ,陶瓷制造还是磁力板设计方面的技术,都是紧跟时代 潮流的。







EMG不同型号拾音器特点

–磁力弱的磁芯和线圈匝数少————甜美,温暖,清晰的音色
–磁力强的磁芯和线圈匝数少————热情而纯净的Stratocaster的音色
–磁力弱的磁芯和线圈匝数多(或者双线圈)————圆润,漂亮的中音
–磁力强的磁芯和线圈匝数多(或者双线圈)————粗野的或者“Texas”风格的声音。

EMG-81————特别为主音吉他手设计的高输出功率拾音器。最适合高音量过载AMP的音色。拥有刀刃般锋利的ATTACK(起音速度)和难以置信的延音。

EMG-85————带有丰富的中高频和声背景音色的平滑而又充满琴体质感的音色,适合出色的主音。它的铝镍钴合金(磁钢)磁芯能产生清晰而有力的丰满的中频。推弦、双推弦、颤音或者长和声延音音色都能保持稳定而真实。在输出较高时,失真有力而活跃,非常适合表现主音演奏

EMG-89————可以选择两种模式。单个线圈和两个线圈联合两种模式有独立的输出,可以作为双线圈拾音器使用,也可以切换为单线圈模式。磁钢磁芯,单线圈模式下音色类似EMG-SA,双线圈模式下音色类似EMG-85。两种模式可以用附赠的可以拉起的音量控制器旋钮切换,也可以用一个小开关。

EMG-60————通过使用空隙更小的陶瓷磁芯,EMG-60提高了灵敏度与高频响应。EMG-60兼具单线圈拾音器的功率与双线圈拾音器的冲击力。它在中高频段做了增益,高频延伸优于任何其它双线圈拾音器。EMG-60个性化的音色非常适合具有歌唱感觉的主音或者旋律感较强的和弦演奏。

EMG-H————双线圈拾音器大小的单线圈拾音器。节奏吉他手需要增加和弦的清晰度或者需要单线圈拾音器的明亮音色时的不错选择。当你需要在双线圈拾音器的位置安装单线圈拾音器时最好的选择。

EMG-91————为放大拱形表面的声学吉他而设计。只有普通EMG双线圈拾音器厚度囊话耄?425”),不会阻碍琴弦振动,但仍然保持了经典设计那种丰满厚实的音色。专用的支架和插孔以及预先连接好的音量和音色控制随拾音器附带提供。

EMG拾音器的历史
追溯起EMG的创建史,公司创始人无限感慨到,“1974年,我在自家车库的后面,开始小打小闹地制作一些电子小配件,同时帮人维修音箱设备,或许这也算得上是日后EMG公司的雏形吧!我最初接触到拾音器是在1969年,但是说到做生意的话,则是几年之后的事了。

1976年4月,我们取得了第一份营业执照,当时的公司名是Dirtywork Studios。1978年,我们为了对公司进行全面扩张,向银行贷款,并因此把公司更名为Overlend。

直到1983年,才有了真正意义上的EMG,这个名字一直沿用到现在。尽管公司几经更名,但是我们的拾音器却始终如一的使用EMG这个名字。知道EMG究竟代表了什么意思吗-Electro Magnetic Generator.”

EMG在业界以生产主动拾音器而闻名。所有的EMG前置放大器都使用了专门的SMT技术,为产品的品质奠定了坚实的基础。同时,所有的EMG产品都要经过包装及出运的两道测试,更是确保了EMG拾音器质量的可靠性。

EMG的产品都配备了EMG独家的连接头,产品预置了音量和音色控制旋钮,电池夹,输出塞孔以及图表装置。因此,产品可以方便直接地接入大多数标准款的乐器。在磁铁,线圈的设计方面,EMG也是考虑到顾客不同的需要,开发出一系列适合不同演奏场合的拾音器产品。在降噪方面,EMG也有着独特的心得,前置放大器的内置设计整合了拾音器的各个组成要素,给予产品更强的防护,遭受外部干扰的可能性被降到最小,真空封闭的内部环境,也防止了颤噪噪音的产生,增长了产品的使用寿命。同时,也正是因为内置前级放大器产生的低阻抗输出,无论是使用30米长的电线,还是无线产品,都无损高频回响,从而保证了还原音色的纯正。

公司成立25年之后,思路进一步拓宽,开始着手被动拾音器的生产开发工作,也许这对于以主动式见长的EMG来说并不是个容易的决定,但是,它的确做到了。积累了25年的拾音器生产经验,HZ系列更是EMG的创意之作。秉持公司一贯的优良品质,又融合了全新的设计理念,EMG在被动拾音器领域的灿烂篇章也已经拉开序幕了


DUNCAN是被动拾音器 不需要电池驱动
EMG是主动拾音器 需要电池驱动

8节AA电池供电 Roland AC-33开箱图赏

近期在同事的工位处发现一个新的邮寄包裹,问后,得知是Roland AC-33原声吉他音箱,顿时有些小激动,决定为大家奉上这篇开箱图赏。吉他音箱是一种专业性较强的音箱,主要是为吉他乐器扩声使用,具有多种效果和功能。下面,就让我们一起走进这款Roland AC-33看看。

Roland AV-33吉他音箱是世界上首款可以用5号电池供电的原声吉他音箱。体积并不算大,属于一款便携式的手提吉他音箱,全黑色的箱体,更显现出吉他音箱的魅力所在。

Gibson ES 335 简介

Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

前言。笔者玩吉他的经验比较少,直至前两个星期到朋友家才第一次领略到了Gibson ES 335的风采,被它的音色深深吸引,无论是clean还是overdrive,都非常合胃口,尤其是它过载的声音,比我那gentlemanRIC 325rock。于是搜集一些网上的资料,供各位琴友参考。

Gibson ES-335是世界上第一把商品化的thinline arched-top semi-acoustic电吉他,这似乎有点复杂,这里先作一下名词解释。Thinline从字面上的意思是薄身,也是Gibson公司一个系列的吉他,在Thinline系列面世之前,Gibson的电箱吉他都有很深的箱体,如L-53 3/8英寸,而ES-335只有1 3/4英寸,Thinline系列的第一个型号是Byrdland,设计的初衷是因为很多吉他手并不想要太大的箱体,而且变薄的箱体比较不容易产生回授,站着演奏也方便很多,所以thinline就是薄箱体,除Gibson外其他很多牌子也有thinline的设计。Arched-top就是拱形面板了,我们都知道的。semi-acoustic就是半声学的,1952Les Paul的出现,填补了Gibson公司只生产空心电吉他,没有实体电吉他的空白,但两者都有各自的优缺点,于是为了集两者所长,就有了半空心(也就是半声学)的设计理念,ES-335的琴体中心是一块实木体,两边的琴体就采用了空心设计,并在空心共鸣箱面板上开有两个像小提琴那样的f孔,这样的琴体设计比实体吉他有更温暖的音色,相对空心吉他又不容易产生回授(feedback),所以这样的吉他适应性非常广,bluesjazzrock等等都可以见到它的身影。

ES-3351958年面世,直到现在都有生产,但这其中可以大致分成两个阶段,第一阶段就是1958——1981年,第二阶段就是1981年至今。

一、第一阶段的就是所谓元年阶段(实际上元年的意思就是第一年即1958年,但这里泛指非复刻版的阶段),ES-335的基本外形、配置等就是在这阶段确立的。但不同年份的又有些许区别,说明如下:

119581959年生产的为最原始的配置,如图一

图一Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1)、琴头仰角17度,两边各三个single-ring tulip Kluson卷弦器,有皇冠镶嵌标识。

2)、琴枕宽度1 11/16英寸,琴颈为粗厚型,与琴身在19品处连接,巴西玫瑰木指板,圆点型贝壳音品镶嵌标识。

3)、琴身16 1/2英寸宽、20英寸长、1 3/4英寸厚,双缺角(double cutaway),半空心设计(semi-acoustic),枫木中心实体,四层枫木拱形面板和背板,琴身单白线镶边(binding),不带镶边的f孔,霞光色(sunburst,普遍叫日落色,但笔者认为sunburst应为霞光万丈的意思比较贴切)或者自然色(natural也称淡黄色)漆面。两只PAF(Patent Applied For)拾音器,两个音量(volume)和两个音色(tone)控制,金钟(gold bell)款旋钮,三档开关,开关帽为琥珀色,不带定位线的镀镍tune-o-matic琴桥,stop tailpiece止弦器或者Bigsby颤音系统,叠片斜切边护板(laminated beveled-edge pickguard),加长到琴桥位置,白色塑料皮带扣,如果是装有Bigsby系统的琴,在stop tailpiece止弦器的两个套管上还会装上“Custom Made”的装饰牌。

4)、关于ES-335的箱体结构,请参看琴身剖面图

Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

琴身夹板的层数有不少争论,图中看到的是从一把1959年原版和一把1964年原版琴拆解图,可以清楚看到是四层枫木夹板,而且底面两层与中间两层的纹理是交错的。但网上有争议的原因其实是,后期的产品和有些复刻版的夹板确实是三层,其中还包括了59年复刻版。

2、之后生产的,就在上述基础上有一些变化:

1958年因为是第一年开始生产,产量很少,而且制作上估计还在摸索阶段,最早期有一些琴颈没有镶边(binding)的,而且琴颈与琴身的夹角很小,指板平面又很接近琴体面板,导致琴弦过于靠近琴体,所以拾音器和琴桥都要设置到最低,如图二为三个年份的夹角对比。

图二Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1959年是很有代表性的一年,到年底,已经有生产樱桃红(cherry red),型号就是ES-335TDC,但可能是定制颜色,所以极稀少。(官方显示是1960年底才量产cherry)。

1960年中的时候,琴颈由原来的粗厚改成了薄颈,这是当时Gibson的普遍做法。1960年后期的音量、音色旋钮换成了镀铬顶盖(chrome top reflector),护板也有所缩短,从原来琴桥的位置缩到琴桥拾音器的位置。如图三

图三Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1961年自然色面板停产,取而代之的当然就是樱桃红了。卷弦器换成double-ring tulip Kluson tuners,之前的A开头的序列号停用,改用5位阿拉伯数字序列号,并凿印在琴头后面,f孔里面的橙色标签还有保留,开关帽由琥珀色改成了白色,皮带扣也由原来的塑料改成了金属的。如图四。

图四Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1962年的变化比较大,指板的音品镶嵌标识由圆点改成了实心长方形(年初还有生产圆点标识),琴桥上的弦座(saddles)由镀镍金属改成了白色尼龙材质(就网上查阅到的图片来看,仍然有镀镍金属的,但不确定是否原装),tune-o-matic琴桥加装了定位线(retaining wire),62年末到63年初,拾音器由原来的PAF 换成了有专利号的版本,另外此时的琴颈也改回原来的粗厚型,如图五。19631964没有很大变化。

图五Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1965stop tailpiece止弦器改成了Trapeze tailpiece,但仍有部分配备Bigsby颤音系统的,原来镀镍的配件改成了镀铬,比较大的变化是琴枕宽度改小了,由原来的1 11/16英寸改成1 5/8英寸或者1 9/16英寸,这就是所谓的细颈,是基于市场考虑而进行的修改。如图六

图六Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

该年也增加了12弦的版本,直到1970年停产。

1966年,巴西玫瑰木指板改成了印度玫瑰木。琴头仰角由17度改成了14度,护板的斜切角变小时的黑白相间不是太明显了(从网上搜集的图片显示确实有这样的变化,但时间不确定在66年)。生产闪耀酒红色(Sparkling burgundy12弦版本。琴头仰角变化如图七。

图七Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1967年,有生产闪耀酒红色sparkling burgundy漆面。

1968年是序列号比较混乱的一年,网上有个别6970年的琴因为序列号的原因,被误认为是68年产,区分方法有很多种,其中最明显的就是观察琴头与琴颈连接处的后面是否有隆起(Volute),如图八

图八Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

另外网上所收集的资料基本都表明琴枕的宽度恢复到原来1 11/16英寸,但实际上Charlie Gelberhttp://030be21.netsolhost.com/WordPress/2010/12/29/misinformation-1968-es-335/)根据他20年的收藏和买卖ES335的经验所得,琴枕是在70年代的某一时期才恢复到原来尺寸的。该年也发布了胡桃木色(Walnut),也是大约这一年,一块木成型的琴颈改成了三块木拼合,但依然还是桃花心木(mahogany),如图九

图九Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

1969年,f孔开孔加宽了。Sparkling burgundy漆面停产。

1970年,琴头与琴颈连接位背面有隆起(volute),如图八所示,当时Gibson用户因为琴头断裂的情况投诉比较多,于是Gibson公司就作出了这样volute设计,想加强琴头与琴颈的刚性,但效果不是太理想。琴头后面也加了“MADE IN USA”字样,箱体内的序列号贴纸也取消了。

19711974没什么明显变化

1975年,琴颈改为了三块枫木拼合。

1976年,琴桥由原来的ABR-1,改成了像Nashville款式的(这在网上的资料并没有提及,但很多图片资料却显示有这样的变化)。

1977年,加入了拾音器切单开关(coil tap),并引入gibson新的序列号编码系统,就是现在我们所熟悉的编码系统。

1978年,琴枕改回原来的1 11/16英寸。

1979­年,生产了300ES 335 TD CRR(COUNTRY ROCK REGULAR),配备了两只Dirty Fingers humbucker拾音器,没有金属外壳,带切单开关(coil tap),黄铜琴枕,只有古老霞光色漆面(Antique Sunburst)。

另外还生产了300ES-335 TD CRS (COUNTRY ROCK STEREO) ,配备TP-6 tailpiece止弦器,黄铜琴枕,立体声输出,带切单开关(coil tap),带总音量控制(master volume),乡村烟草色(Country Tobacco)或者南部棕色(Dixie Brown/pink/brown sunburst)

该年还生产了ES-335 PRO,最特出的就是配备了两只Dirty Finger humbucker拾音器,没有金属外壳,tune-o-matic 琴桥,stop tailpiece止弦器,古老霞光(Antique Sunburst)或者樱桃红(Cherry Red)漆面。1981年停产。

19801981年没什么明显变化,并在1981年停产。

 

注:1、自58年开始生产以来,到1981年停产,会有个别的定制颜色或特别的配件,也会有特别设计的电路,因为没有太多资料,所以不在此叙述。

2、上述以一年为时间单位,但当中各种各样的变化不一定就在某一年发生,很多都是跨年的,有个过渡时间,所以具体的年份不一定非常准确,但笔者已经作了多方的对比,才列出这样的时间列表。

3、因为笔者非电吉他专业人员,专业名词的中文翻译可能不太准确。

二、第二阶段,复刻时期。1981年中的时候,Gibson公司的高层就决定按照一些受欢迎的老款吉他进行复刻,于是就有了ES 335 DOT Reissue

1981年至今,ES335的复刻版本非常多,或者不能涵盖所有,另外因为资料不全,时间上可能有些混乱,所以就基本按照复刻的版本来介绍。

11981年后期,ES 335 Dot Reissue圆点型音品镶嵌标识复刻版,基本按照1961年的配置,这个版本据介绍到1991年停产(取而代之的是custom shop版本)下面是该版本的基本配置,与被复刻的原型琴有些许区别,但品质很不错。

枫木拱形面板、底板和侧板。桃花心木粗厚琴颈(不同于61薄琴颈,并且大多都是三块木拼合的),玫瑰木指板,stop tailpiece止弦器,Grover卷弦器,两个金属外壳专利号humbudker拾音器(Tim Shaw PAF),Tune-O-Matic琴桥,金属配件有镀镍或者金色的选择。如图十

图十Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

可提供的漆面颜色有仿古自然色(antique natural),樱桃红(cherry),乌木(ebony),经典霞光色(vintage sunburst),还有许许多多的颜色就不一一列举了。

282年到91年间,ES 335 Dot Reissue还有custom 的版本,但资料仅有一些图片,如图十一

图十一Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

391年后Custom Shop版本的ES-335 DOT,变化也比较复杂,这里仅以现在Gibson官网为参考进行描述。

镀镍金属配件如ABR-1琴桥、轻质铝stopbar tailpiece止弦器,两只’57 Classic humbucking拾音器,Grover kidney-shaped卷弦器。

琴身因面板不同分为平常木纹枫木(plain)和华丽虎纹枫木(figured)两种型号,如图十二和图十三。

图十二Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

图十三Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

平常木纹有缎光透明黑色(Satin trans black,黑色可以看到木纹)、缎光樱桃红色(Satin cherry)、古老霞光色(vintage sunburst)和乌木色(Ebony),缎光漆面的还配备老款tulip卷弦器;华丽虎纹有樱桃红色(cherry)、tri-burst、古老自然色(antique natural)、浅霞光色(light burst)和古老霞光色(vintage sunburst)。 另外还有少量的酒红色(Wine red)、透明棕色(trans brown)、Beale Street Bluecinnamon burst,这些都配有金色金属配件。

41959年的复刻版,这个版本比较多,首先是1959 ES-335 DOT REISSUE,属于Historic Collection系列,1998年到2000年生产,停产两年后到2002年复产到现在(网上资料显示的时间,不是太肯定它的准确性)。1959年的335成熟稳定,是评价最高、最值得收藏的年份之一,突出的特征就是一块桃花心木的粗厚琴颈,圆点型音品镶嵌标识,配备’57 Classic PAF Reissue拾音器。如图十四

图十四Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

接着是1959 ES-335 DOT REISSUE LIMITED EDITION限量版,只有2009年生产 (有些也称为50周年59版复刻版,网上很多讨论,包括Gibson各地的经销商,说法都不一致,最终没有定论,所以本文只根据个别情况进行介绍,不一定完全准确),基本就是59年的规格,一块桃花心木粗厚琴颈,复古的tulip款卷弦器,琥珀色顶盖旋钮,两只’57 Classic humbucker拾音器,使用CTS电位器,bumblebee电容,镀镍金属件,有古老自然色和古老霞光色两种漆面,各限量250把(但实际是市面还能找到樱桃红色,总之这个限量版有一点点混乱),如图十五。还有VOS版本也是只有古老自然色和古老霞光色两种做旧漆面,各限量250把,如图十六。

图十五Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

图十六Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

51963 ES-335 BLOCK REISSUE。也是属于Historic Collection系列,1998年到2000年生产,停产两年后到2002年复产到现在(网上资料显示的时间,不是太肯定它的准确性)。按照1963年原版的配置,特出的特点就是一块桃花心木薄琴颈,实心长方形音品镶嵌标识(block inlay)。金属配件镀镍,如ABR-1琴桥,轻质铝stopbar tailpiece止弦器,老款tulip卷弦器。两只 ’57 Gibson Classic humbuckering拾音器。琴身全枫木夹板,尺寸比59款稍小一点点,16英寸宽、19英寸长,但依然保持1 3/4英寸厚,漆面有古老自然色(Antique Natural)、乌木色(Ebony)、褪色樱桃红(Faded Cherry)和古老霞光色(Vintage Sunburst)。如图十七

图十七Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

6ES-335 BLOCK INLAY20072009年生产,与1963复刻版有点类似,一块桃花心木薄琴颈,实心长方形音品镶嵌标识(block inlay)。镀镍金属配件,如ABR琴桥和stop tailpiece止弦器,老款的tulip卷弦器。中心实木部分采用轻质枫木,平常木纹封面面板,只有古老红(Antique Red)和古老茶色霞光(Antique Teaburst)两种漆面。不同于1963 block reissue的是,琴身采用枫木/杨木/枫木三层夹板,拾音器也改用了Burstbucker Pro 12。如图十八,茶色霞光漆面。网上还搜到一些2010年产的VOS版本的,配备的是’57 Classic humbuckering拾音器、CTS电位器和bumblebee电容。

图十八Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

7ES-335 FAT NECK2008年到现在都有生产,基本也是仿照59年的规格,一块桃花心木粗厚琴颈,三层平常木纹枫木夹板琴身,但尺寸比原版的稍稍小一点16英寸宽,19 英寸长,1.7英寸厚。琴身有古老红色(antique red)、古老自然色(antique natural)古老乌木色(antique ebony)和古老霞光色(antique vintage sunburst)。ABR-1琴桥,轻质铝stopbar tailpiece止弦器, tulip款卷弦器,两只’57 Classic humbucker拾音器,金属配件镀镍。如图十九。

图十九Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

8ES-335 50th Anniversary08年到09年生产,突出特点是59年规格的一块桃花心木粗厚琴颈,Grover kidney卷弦器, ABR-1 琴桥, stop tailpiece止弦器, 两只’57 Classic humbucker拾音器,琥珀色顶盖旋钮,金属配件镀镍,只有古老霞光(Vintage Sunburst)漆面,带有“50th Anniversary”字样的truss rod 盖,限量200 把。网上找不到图片资料。

91960 50th Anniversary2010年生产,以1960年的规格为标准,特出的特点是60年特色的薄琴颈,两只‘57 classic humbucker拾音器,bumble bee音调电容,Kluson风格的double-ring卷弦器,但琴身用的全部是三层夹板(枫木/杨木/枫木),这点似乎也原版有出入,琴身颜色有古老褪色樱桃红(Antique Faded Cherry)、古老霞光色(Antique Vintage Sunburst)、古老自然色(Antique Natural),这三种颜色还各自有光面(gloss)和VOS两种版本。众所周知,VOS就是按照原版规格,保存到现今的效果,包括漆面的自然老化、仿似丝绸一样的质感,金属配件也有一定的氧化效果,护板或许还有少许仿似匹克的刮痕。另外樱桃红版本用的是银色顶盖黑色旋钮,而另两个颜色版本用的是金色顶盖金色旋钮,这点与60年有相仿。如图二十,光面与VOS的效果对比很明显。

图二十Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

10、还有一些乐手签名款的,如ES-335 ALVIN LEEES-335 ERIC CLAPTON CROSSROADSES-335 LARRY CARLTON,限量款ES-335 DIAMOND LIMITED ES-335 Dot Reissue P-90 Pickups等等。不一一具体介绍了。如图二十一

图二十一Gibson <wbr>ES <wbr>335 <wbr>简介

 

ES 335自面世以来,版本众多,价格差异也极大,配置和品质当然就有一定的差距,特别是琴颈的厚薄和配备的拾音器,都要求各位琴友应该根据自己的使用习惯和经济能力进行选择。

因为ES 335的原型、复刻版以及个别的定制款,还加上不同地区经销商与生产厂商的复杂关系,以上所介绍的,一定不能涵盖所有版本,所以本文必定有谬误疏漏之处,如有发现,敬请指出。

资料主要来源以下网站,感谢感谢。

http://www.es-335.net/

http://home.provide.net/~cfh/gibson4.html#es335

http://030be21.netsolhost.com/WordPress/

https://store.bluebookinc.com/InstantAccess/Category.aspx?product=2&id=370

http://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_ES-335

http://www.vintageguitars.org.uk/gibsonES335dot.php

http://www.lespaulforum.com/

http://www.gbase.com/

http://www.gibsones335.net/category/for-sale/gibson-es-335-guitar-for-sale

http://www2.gibson.com/Products/Electric-Guitars/ES/Gibson-Custom.aspx

http://www.ebay.com

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吉他历史上最伟大的100个时刻

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    历史长河中的细小时刻汇聚成了我们现在所知道的历史。现在让我们回顾一下这个历史长河中关于吉它的一些精彩时刻吧!!
100SEX PISTOL乐队在100个俱乐部的演出
    如果你属于那些130万自称在现场的歌迷中的一员的话,那我们就没必要来说明这场演出的重要性。即使你没有在那个历史性的舞台前疯狂POGO过,这场演出的重要性也无法掩饰。 Steve Jones简单直接的表演方式对于害羞的吉它手来说就是最有号召力的强心剂“你所需要的只是3个和弦,然后就是怒吼!”
 
99.Flanger(飘忽)效果的应用
    如果用技术词汇来解释的话,它指的是将两个相通的音轨进行叠加。BEATLES的音响工程师Ken Townsend是这个技术的创造者。John Lennon在无法听懂制作人George Martin过于技术化的解释后,干脆自己将这个效果命名为“KEN’S  FLANGER”。简单的来说,你将一个吉它段落录制在两个不同的机器上-其中的一台可以进行速度的调节,然后将两个机器的输出进行不同速度的播放调节。你可以在VAN HALEN的《Unchained》这首歌曲中体会到这是一种什么样的效果(DUNLOP用这个歌名作为他们新款Flanger效果器的宣传语)。
 
98. Clarence White发明B-BENDER
    著名的乡村摇滚歌手Clarence White发现在演奏一些吉它段落的时候2只手并不够用,所以他和日后加入“The BYRD”乐队的Gene Parson一起发明了一个小玩意,它的作用是可以将B弦升高半个音。如果你的吉它上安装了这个装置,只要在演奏的时候将琴颈下推,你就可以得到美妙的、类似夏威夷吉它的柔美音色。(FENDERNARSHVILLE TELE系列将它作为标准配件)。
 
97John McLaughlinMiles Davis的乐曲《In a Silence Day》中的吉它演奏
    当这个著名的小号手在1969年的一个晚上看见John McLaughlin的演奏时,他告诉John第二天一起去他的录音棚――而这个来自英国Doncaster的小伙子则成为融合爵士时期Miles的左膀右臂。McLaughlin的演奏是革命性的,更加令人震惊的是这些作品都是即兴创作的。这些乐曲最好的证明了高深的乐段也不会缺乏情感上的深度。
 
96Ibanez为摇滚吉它手们制造了7弦琴
    虽然是爵士吉它手们最先提出了要“多一根琴弦”的想法,而且BLACK SABBATH也已经降音演奏了近20个年头,但是没有人想到去制作一把多一根琴弦的吉它去满足那些低音狂人的需要。这一切都需要感谢Steve VaiIbanezLanser,俩人的合作最终带来了Universe吉它的设计原型,而这个系列也在1990年登上历史舞台。也许你并不喜欢那根低音弦在90年代末期所带来的新金属运动,但是对于吉它作为乐器本身来说,这无疑是一个进步。
 
95Fuzz的运用
    即使在其他的录音里再也没有出现过这样独特的声音,Keith Richards在《(I Can’t Get NoSatisfaction》对于Maestro FZ1的运用也足以奠定这个效果器的历史地位――Keith的使用只是让它更加流行。Glen Snotty是这个电路的最初设计者,而他则值得我们永远的感谢。如果你可以忍受一个没有Fuzz音色的吉它世界的话,你绝对是一个铁石心肠的野兽。
 
94Andreas Segovia
         Segovia的名字出现在无数这样的文章当中,这个古典吉它大师的影响力是无法忽略的。这个来自西班牙Linares吉它大师的演奏风格以及音色对于他的时代来说绝对是前无古人的,他是古典吉它界的先锋人物而且一直保持在风头浪尖。现在只有很少的人会认为吉它是一种不值一提的低级乐器,没什么值得研究的――而Segovia正是改变这种传统观念的人。
 
93Neil Young展示单音符Solo的力量
    当你想开始争论之前,我们首先要向那些同一风格的实例行脱帽礼――我们也并没有说Neil Young是这种后现代表现方式的发明者。我们也会想到Peter Townsend在《I Can See It For Miles》里的精彩表现,虽然快速的拨弦带来了全新的音色体验,但是我们还是要把这个荣耀颁发给Neil Young在《Cinnamon Girl》里的演奏,他在歌曲中近乎疯狂的对于D音的演奏,如果这不是PUNK,我们想不出更好的名字来命名这样的风格。
 
92DiMarzio带来更换拾音器的风潮
    你是否有过这样的经历:当你购买了心仪已久的吉它以后却发现它的音色和音量都不能达到你的预期。这时候你需要感谢Larry DiMarzio。在他的公司在70年代中期进入市场以前,并没有独立于吉它之外销售拾音器的公司存在。他的产品中最著名的就是Super Distortion,刚刚问世就得到了Al Di MeolaKiss乐队的吉它Ace Frehley的喜爱。DiMarzio意识到自己已经赢得了一个全新的市场,随之而来的是更多的制造拾音器的公司――一个新的市场诞生了。
 
91Steinberger发明无头吉它
    发自内心来说,吉它手们都是比较传统的――除去愤世嫉俗以外。所以你一定能够想起第一次看见Steinberger吉它的情景。使用合成材料来制造传统乐器已经是很不一般了,但是Ned Steinberger的设计理念是除去所有不必要的部分,特别是琴头。琴弦的出色的稳定性以及演奏手感并没有得到保守人士的支持,但是对于吉它界的震惊程度来说,这一时刻绝对是值得铭记的。
 
90Whammy踏板
         Digitech公司在1991年发布了Whammy踏板,它不仅仅是一个可以改变音高的效果器,这样的说法对这个美妙的发明有失公平。已经去世的Dimebag Darrel是这个效果器的最早使用者之一。如果你和Rage Against the Machine吉它Tom Morello以及King CrimsonRobert Fripp一起呆上5分钟,他们会告诉你如何使用这个踏板让你的吉它演奏产生千军万马的效果。同时, 你也可以抛弃那些所谓的双摇弦锁装置,这简直是上天对于吉它手们的恩赐。
 4.2.jpg
89Nirvana发表《Nevermind
         80年代后期所充斥的是浓妆艳抹的长发金属以及恼人的没完没了的SOLO。而这个现象的终结者――制作人Butch Vig带来了这个X时代的原声配乐。Nirvana的第二张专辑席卷了整个世界,让所有人知道了“grunge”这个单词,同时也带来了悲剧性的英雄Kurt Cobain
    《Smell Like a Teen Spirit,Lithium》和《Come as You Are》这样具有爆炸性的歌曲对于日后的音乐风格的影响的深远而巨大的,从此以后,我们的生活再也和以前不一样了。
 
88.直接录音输入的发明
         Andrew Barta设计的Tech21 Sansamp是众多吉它手梦寐以求了多年的梦想。这也许不是最性感的效果器,但是在1989年问世的时候,它使得吉它的录音发生了天翻地覆的变化。你也可以将Barta看作是音箱模拟技术的先行者,因为他在Sansamp中对于各种经典的吉它音色进行了模拟。
 
87Link Wary发表《The Rumble
         Link Wary在朝鲜战争的时候得了肺结核,这导致他失去了一边的肺。医生告诉他他不能够唱歌,所以他从此专心于吉它的演奏。他1958年的纯乐器单曲The Rumble—首播于电视节目(当时他的乐队是电视台的驻场乐队)席卷了整个世界。慵懒的D-D-E Riff,吓人的音量使得所有人震惊。Peter TownsendThe Who)说,如果没有这首曲子,他不会拿起吉它。你可以在电影Pulp Fiction中体会到这首曲子的危险氛围。
 
86Gibson制作了双颈吉它
    最早的双琴颈吉它发布于1958年。最早的原型类似于ES175,但是空心的琴身更为轻盈。但是到了1962年的ES1275型号发布的时候所采用的是接近于SG型号的形状的实心吉它The Who 乐队的Peter Townsend是最早的爱好者之一,他在1967年的美国巡演中就使用了这个型号的吉它。但是真正使它深入人心的是Jimmy Page 70年代早期用它来演奏Stairway To Heaven的形象。
 
85Spinal Tap乐队将音量开到了11
    我们在Nigel Tufnel和他的伙计们来到之前从没有意识到摇滚人的生活是如此的可笑。很多乐手们认为这是一部太过残酷的电影,甚至有人认为这是真人真事,但是这些精心安排的笑话和黑色幽默只有真正的乐手才能体会到。
Spinal TapBob Reina(《致命武器》系列导演)在80年代拍摄的喜剧,讲的是一直虚拟乐队的故事,里面有很多是根据现实摇滚乐队的事实改编的笑话。需要很丰富的演出经验以及摇滚乐的历史才可以看懂。)
 
84Buzz Feiten让整个世界的音高准确
    我们知道想让吉它的整个指板每个位置的音高准确是一个老大难的问题,但是Buzz的发明解决了这个问题。Buzz是一个经验丰富的录音乐手,他总是因为自己的吉它和乐队中的钢琴音高不一样而苦恼,他用自己的设备系统的进行反复的试验,最终通过对琴码和琴桥的改造达到了这个目标。
 
83.Johnny Greenwood愤怒的踩下踏板
         Radiohead的第一首单曲《Creep》在1992年发表,虽然在英国惨败但却席卷了全球。Johnny Greenwood自己其实也不太确定,其实他痛恨这首歌曲,只想在和声部分之前通过大音量来毁灭一切。但是他这样的作法却得到了意外的收货,歌曲有了本来缺乏的张力和动态。
 
82.摇滚三人组(The Rock and Roll Trio)让《Train Keeps Rolling》成为摇滚圣歌
    这个来自孟菲斯的山地摇滚组合将Tiny Bradshaw 1956年的作品重新演绎并赋以原始狂野的早期摇滚特色。Paul Burlison吉它演奏和Johnny Bumette的演唱使得Yardbird乐队印象深刻并且选择这首歌作为他们60年代最著名的现场演出歌曲,Jeff BeckJimmy Page的演绎则带来了另外一种风味。这首歌也是Led Zeppelin乐队在伦敦排练的时候所演奏的第一首歌曲。
 
81.超级明星的超级速度
         Eddie Van Halen的富兰肯斯坦吉它也许是第一把采用了Floyd Rose双摇系统,Gibson PAF拾音器以及超薄琴颈的电吉它Jackson抓紧时间制造了第一批仿制者-并且外形更酷。1984Soloist上市,Dinky紧跟脚步。然后KramerChavelHammer也相继加入进来。连芬达也没有例外,在84年发布了Contemporary Strat85年发布了Performer型号。摇滚已经正式进入了加速时代。
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80.Nick Drake在两天内录制完成最后的专辑《Pink Moon
         Drake最终的专辑只有他自己的歌声以及原声吉它的声音,仅仅在标题歌曲上有一些钢琴的伴奏。他在这张专辑中运用了多种定弦方式,体现了他无比的音乐才华:BEBEBE,AADEBE,CGCFCE等等定弦的运用,他魔幻的拨弦和柔和的嗓音配合的天衣无缝,对于后人也有深远的影响,最典型的就是苏格兰的Belle and Sebastian乐队。Drake对于这张专辑十分的焦虑,在完成以后只是把它放在唱片公司的桌子上就转身离开了。如果不是当时的秘书工作很仔细的话,他的作品也许就会被丢入垃圾箱了。
 
79. Django Reinhardt飞入云端
    在兄弟Joseph的伴奏下,Django在一根琴弦上的独奏不仅设定了现代乐队节奏/主音吉它的标准配置,而且更加史无前例的创造了现代爵士乐风格。他最有名的作品《Nuages》录制于乐队解散一年后的1940年,他曾经多次录制这首作品,但最富有感情的版本也许是于1953年他去世2个月前录制的电声版本。
 
78.Park发明创新型Fly吉它
    很多制造商都尝试着改进5060年代的乐器设计,但是大部分的设计在现代市场的竞争当中都以失败告终。Ken Parker是一个特例,在1992年面世的时候,他的设计是革命性的:超薄的琴身意味着比所有竞争对手都轻的重量;压电陶瓷拾音器意味着更多的音色――虽然不是首创。他的设计将吉它理念再次推向高峰而其他的竞争对手似乎已经无路可走。
 
77.Paul Bigsby制造出第一个吉它摇杆
    赛车手Paul Bigsby迷上乡村乐手Merle Travis的时候正做着机械师的工作。他们很快成为了好朋友,Paul答应帮Merle解决摇杆的问题。Bigsby的第一个成果很快成功安装了,Merle十分喜欢并且问他的新朋友是否可以做一把吉它Bigsby也照做了,这把1948年制造的定制吉它也许是当时最为先进的实心吉它
 
76.Eddie Van Halen设计5150音箱
         EVH对于设备的要求十分苛刻,他要求Peavey给他制作一个结合了他的Marshall的“brown”音色以及Soldano的高增益的音箱,他们很认真的执行了这个理念。设计师James Brown说:“当你将它带到舞台上的时候,你所需要的就是抓紧你的吉它,不要被震的飞起来。”这是Eddie喜欢的,也是所有金属乐队喜欢的感觉。
 
75.Bob Dylan拿起电吉它
         Bob1965Newport的民谣音乐节上拿起电吉它的时候引发了纯粹主义民谣爱好者的排挤。Dylan在这之前一直保守着使用电声乐器的秘密,他期待的是受到欢迎,但是当《Maggie’s Farm》前几个和弦响起的时候(刺耳的高频和混乱的混音),他得到的是台下一片嘘声,气氛也变的紧张起来。几首歌以后Dylan被迫撤回后台换了原声吉它上去缓和观众气氛。Muddy Waters在前一年使用TELECASTER演出得到了欢迎,但是民谣爱好者却被Dylan吓了一跳并且嗤之以鼻――他们认为Dylan出卖了民谣音乐。
 
74.Dick Dale单枪匹马创造了冲浪音乐
    左撇子吉它Dick的出发点是要在吉它上得到冲浪的刺激感觉,所以他发明了一种快速拨弦演奏具有浓烈民族风格音阶的演奏手法,然后加大混响,得到了很特殊的效果。他将右手Strat吉它反过来使用,并且使用很粗的琴弦016058,演奏的手法很具有打击乐的感觉。在1961年的时候Dale有了一首热门歌曲《Let’s Go Tripping》,现在被公认为最早的冲浪唱片;在60年代后期他改编了希腊传统歌曲Misirlou,而这首歌曲在电影Pulp Fiction的出现更是使Dick Dale成为跨时代的吉它英雄。
 
73.Pink Floyd开启英国的迷幻音乐之门
         Pink Floyd和他们实验型的演出在当时已经十分先锋的伦敦音乐圈内形成了一种反传统的文化。时髦的音乐爱好者聚集在UFO俱乐部体验这个乐队具有梦幻色彩的现场演出,当Syd BarretZippo打火机作为滑棒演奏的《See Emily Play》登上排行榜第6位的时候,乐队的声望已经到达了顶峰。而Syd悲剧性的隐入幕后,他的同学David Gilmore取代了他的位置,开启了乐队的新篇章。
 
72.Mesa/Boogie制作出高失真的音箱
         Randall Smith通过给the Grateful Dead这样的乐队维修音箱赚了不少钱,但是有一天,他为了个玩笑把一个Bassman的变压器和一个12寸喇叭塞进了一个FenderPrinceton吉它音箱。正好Santana来到他这里,而且把弄了这个音箱一个下午,说“这个音箱的声音真有魔力!!”然后越来越多的人聚集到Randall这里,他作为音箱制造者的名气也越来越大。Randall坚持高增益的设计理念,并且用一个前级在3个后级上驱动进行试验,有一次打开音箱的时候突然爆炸,几乎炸掉了他的双脚。他坚持自己的想法并且成功的制作出了他的改装型Mesa/Boogie Mark I 音箱。
 
71Metallica将激流金属带出地下
         1983年,Metallica将激流金属带入大众的视野。他们开除了多嘴的吉它Dave Mustaine,招募了前Exodus吉它Kirk Hammett来演奏那些超快速的吉它Solo,发行了第一张专辑《Killem All》。这张专辑是如此的具有冲击力,很多人认为是经过后期的加速处理才可以达到如此的速度的,只有《Seek and Destroy》这样的经典歌曲是和在演唱会上的一样。虽然1986年的《Master of Puppet》是乐队最好的作品,但是《Kill em All》却是一个流派的奠基之作。
 
70. Sweet Child O’Mine
    在1987年充斥着庸俗的电子音乐的娱乐界,只有一支乐队在孤军奋战,只有他们的存在证明了真正的摇滚音乐还没有消亡。按照Guns & Rose以往的作风来说,这样的情歌多少有一些让我们吃惊;Slash说歌曲开始的旋律只不过是一个失去控制的玩笑而已。对于那些梦想成为吉它手的人们来说,SlashMarshall音箱堆砌的墙壁前演奏他心爱的Les Paul吉它的景象永远的改变了他们的人生。当你在所有的乐器店都可以听到人们在演奏同样的歌曲的时候,你知道它已经成为了一首经典制作,用这来形容这首歌是再也恰当不过的了。
 
69. James How成立Rotosound公司
    当人们为那些出色的吉它、音箱以及效果器惊叹不已的时候,他们很容易忘记了琴弦质量本身的重要性。当工程师James How50年代末成立Rotosound公司的时候,这个问题被很好的解决了,就像琴弦界的Jim Marshall一样,我们有了音色的保证。使用先进技术制造出来的优质琴弦得到了众多乐手的欢迎。当Brian May这样的乐手成为你的使用者时,你知道你的产品已经足够的出色了。
 
68.Gibson推广缺角吉它
         1939年也许因为二战的爆发更广为人知,但是对于那些喜欢在高音区演奏吉它的人来说,他们会知道在同一年Gibson制造出了单缺角的吉它。刚刚登上货架的L500Super 400被传统人士认为时具有可笑的外观的拱面吉它,但是他们为今后的吉它演奏家们打开了一扇通往吉它指板处女地的大门。
 
67.Johnny Marr的创造
         The Smiths乐队成功也许有很多的原因,但是最主要的也许是Johnny Marr对于吉它创造性的演奏方式,不管是6弦还是12弦。很多人认为他只是Morrissey身边的伴奏乐手而忽略了他在吉它上惊人的造诣:优美的编配,经典的指弹技巧以及反传统的编排。如果说只有一个吉它手在传统演奏上进行革新的话,这个人就是Johnny Marr
 
66.Charlie Christian使用电吉它演奏
    作为20世纪最有影响的吉它手之一,Christian是推动电吉它普及化的重要人物。他从小就想成为高音萨克斯演奏家,所以他类似吹奏乐器的演奏方式所带来的音色、音阶和音量常常让很多人摸不着头脑。因为他的存在,才会有日后的B B KingJimi Hendrix…
 
65. That’s Alright, Mama
         195475号,天上的星光显得格外灿烂。孟菲斯的Sun唱片公司的录音室迎来了一位名叫Elvis Presley的小伙子。吉它Scotty Moore带来了自己的Gibson ES295吉它,在前一天晚上认识了这位日后被成为猫王的朋友。这些小伙子一起重新编排了Arthur Crudup的这首歌曲,摇滚乐在这样的一个晚上诞生了!!
 
64. PRS――鱼和熊掌可以兼得
    当Paul Reed Smith1980年给Heart乐队的吉它Howard Lesse制造吉它的时候,一些日后PRS的标志已经成型了(火焰枫木贴面、小鸟品记)。但是直到1985PRS吉它公司成立的时候吉它爱好者们才真正的体会到了PRS吉它的与众不同。PRS的市场理念是制造音色介于FenderGibson吉它之间而且具有自身特色的吉它,而且面向的是高端的使用者。PRS吉它不仅可以演奏甜美的音色(Santana),也一样可以用来制造重型音色(Linkin Park),并且很快的打下了自己的一片天空。PRS的成功给了那些想和大品牌竞争的制琴师们希望和勇气。
 
63. Beatles席卷全球
         1962年的时候,Decca唱片公司的Dick Rowe告诉Beatles的经理人Brain Epstein吉它乐队已经过时了。但是仅仅几年之后,Beatles用事实证明这是一个愚蠢的谬论。他们天才的演奏和编排,他们使用的乐器和录音技术都被作为当代音乐的标尺而一直沿用至今。很难想象,没有JohnPaulGeorge吉它演奏,今天的音乐会是什么样子。
 
62.Roger MayerJimi制造八度音Fuzz效果器(Octavia
    在1967年遇见Jimi之前,Roger已经为Jimmy PageBig Jim Sullivan吉它手制作过不少Fuzz效果器了。不久以后,他就开始为Jimi制造可以产生他所要求的那种声音的效果器了。最终的产品有多个型号,但是Octavia无疑是其中最出色的。如果你对此有所怀疑,只要去听听Purple Haze中的吉它独奏我们会在这里安静的等待你回来为你的怀疑态度道歉。
 
61.Robert Johnson在十字路口出卖了自己的灵魂
    “当传说成为事实的时候,那我们就应该相信传说。”在电影Who Shot Liberity Valance中,Ransom Stoddard说道。既然如此,我们为什么要用艰苦的练习来解释Robert Johnson将灵魂出卖给恶魔的传说呢。关于这个Blues传奇人物的一切都有一层神秘的色彩,他死于有毒的威士忌,他在录音的时候喜欢面对墙壁,这样别人就不知道他在做什么。他的音乐传奇虽然短暂但却辉煌。
 
60.John Squire成为舞曲之王
         80年代后期电子音乐的盛行使得吉它和贝司为主的摇滚乐一下子成了明日黄花。但是一个来自曼城的四人乐队The Stone Roses的出现证明了这两者是可以结合在一起的。Fools GoldI am the Resurrection这样的乐曲在充满各种音效的段落下奕奕闪光。John Squire就像Jimmy PageGeorge Clinton的私生子一样的来到人间。这个说话彬彬有礼的年轻人一直不愿意承认自己是一个吉它英雄,但是对于年轻一带的吉它手来说,他永远是显得那么的与众不同。
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59.Orange音箱的诞生
    在摇摆音乐盛行的60年代,Cliff Cooper带着父亲借给他的300英镑在伦敦西边开起了自己的琴行。有趣的是,银行并不愿意给这个留着长发的年轻人任何的贷款支持,所以Cooper只能依靠自己。他设立了自己的品牌“Orange”,然后就给HuddersfieldMatamp下了订单进行生产。这些颜色鲜艳的音箱很快得到了像Jimmy PageNoel Gallagher这样的吉它手的喜爱并且名扬英伦。
 
58. Blackmore创作Smoke On WaterRiff
    如此简单就可以演奏的旋律为何感觉如此的美妙???那些熟悉乐理的人会认出其中使用的平行四度的Blues音阶;但是成千上万的吉它手们记住他的原因是,这是他们学会演奏的第一个段落。Ritchie Blackmore配合Ian Gillan的歌词(写的是当时乐队在瑞士录音时看见Frank Zappa演出的赌场着火的故事)而创作的充满灵感的伴奏本身的意义已经超过了歌曲本身,超过了在1971年发表的Machine Head专辑,甚至Ritchie Blackmore自己本身。如果你感觉沮丧,那只要拿起吉它演奏这个Riff――这比任何的灵丹妙药更能让你打起精神。
 
57. 第一个手持式电吉它调音表
    我们不知道那个Korg公司发明了这个产品的人的名字,但如果有机会遇见他的话,我们会用深深的一吻来感谢这家伙。我们都将电子调音表当作是了理所应当拥有的东西,但是想象一下,如果没有这玩意在身边将会是件多么痛苦的事情?也许有人说,对于那些不愿意花时间锻炼听力的人来说,这是件用来偷懒的工具。但是对于吉它的流行化来说,它的贡献比其他大多数的设备要大的多。
 
56.  Yardbird 乐队成为摇滚乐的温床
    这支60年代的乐队永远不会被忘记,因为里面诞生了3位最最出色的吉它大师。Eric Clapton是最早的吉它手,但是由于乐队的流行化,他退出了。然后是Jeff Beck,他在1965年加入乐队,1年以后Jimmy Page加入了进来,但是几个月以后,在196610Jeff也离开了乐队。即使多数的摇滚乐迷对于Yardbird的音乐并不熟悉,但是如果他们重组的话,演出门票一定会在几分钟内卖光的。
 
55.Ernie Ball制造不同规格的琴弦
    你喜欢哪个规格的琴弦:0.09还是0.10? 也许是常规的琴弦,但是低音E要粗一些的?我们要感谢Ernie Ball让我们有了这样的选择。在60年代早期,Ernie想到了制造不同规格琴弦的主意。但是FenderGibson都对这个想法没兴趣,所以他只能自己来做――结果是,一个新巨人的诞生!!
 
54.共鸣吉它的诞生
    忘记你的Marshall音箱,甚至是电吉它――真正的大音量吉它诞生在20世纪晚期,当Dopyera兄弟发现铝制共鸣腔可以很好的提高原声吉它音量的时候。想象一下那些出色的滑棒和指弹吉它演奏家们;如果你还没被打动,那想象下,Mark Knopfler会用其他的什么更合适的东西作为Brother In Arms的唱片封面。
 
53.Eddie Van Halen引起骚动
    在短短的2分钟内,Eddie Van Halen 重新书写了吉它的演奏规则。在他1978年专辑的第2首歌里运用了大量令人惊叹的演奏技巧(很多都是首创)――揉弦琶音,摇杆降音,点弦而且都是高速进行。吉它并不是体育竞技,但是EVH的到来开始了一个新的纪元。
 
52.WEM开启英国音箱制造新领域
    在50年代中期,Charlie Watkins在乐器店出售吉它给不同的年轻人。但是其中很多人抱怨说他们不能足够大声的来进行演奏。所以Charlie设计了Westminister音箱,不久以后是Dominator型号――它是现代PA系统的始祖。Reg兄弟在1957年制造了Rapier;虽然Dallas Tuxedo因为早一周上市而成为第一个英国实体音箱,但是Rapier质量要好的多,销量也成千上万。
 
51.便携延时效果器的诞生
         50年代后期,Charlie Watkins使用磁带制作的CopicatJennings公司使用鼓改装的Meazzi Echomatic 1都是为了达到同一个目标――可以控制的,动听的回声效果。RolandSpace Echo1974年面世,虽然有了改进但是体积依旧庞大,所以当MXRElectro-Harmonix公司在70年代末最终将模拟延时制做成小体积踏板的时候,吉它手们无不顶礼膜拜。
 
50.Leadbelly拿起12吉它
    经常被称作12吉它之王的HuddieLeadbelly Ledbetter30年代使这一乐器走向流行。在1912年左右,在一次宗教仪式上听到一位音乐家的演奏之后,他买了一把2手的Stella 12吉它,之后就再也没有离开过这件乐器。Blind Willie McTell也因为演奏Stella 12吉它而闻名;没有这两位传奇的乡村Blues演奏家的话,这件乐器也许只会成为博物馆的摆设了。
 
49.Line 6POD宣告数字时代的到来
    在Line 6POD之前,没有人真正的把数字设备当回事。在这之前已经有过模拟经典音箱的数字化产品,但是并没有引起重视。将所有的那些经典音色装进一个腰子形状的铁盒子里面使人们意识到了数字科技的高效。这无疑使Tascam4轨录音机以来最重要的家庭录音设备。
 
48.Tubescreamer定义过载音色
    这个踏板被普遍的认为真实准确的还原了电子管音箱的过载音色。它并不是第一个投入市场的过载踏板-甚至Ibanez1979TS808发布之前也有很多同类的产品。但是当Steve Ray Vaughan82年使用TS9以后,它就出现在了全世界所有的效果器板上并成了效果器踏板收藏者的圣杯。
 
47.Fender Twin Reverb的清爽音色
         1964年面世的Twin Reverb被多数人认为是用来演奏透明音色的最好的音箱。它最早使用212Jensen扬声器,66L6后级管提供了80w的干净功率,并且应用了当时组新的发明-弹簧混响。在CBS接手之前生产的Blackface型号是众多收藏家梦寐以求的。
 
46.Bert Weedon创作Play In A Day吉它教材
    伦敦人Bert也许是世界上最有名的吉它教师,他写作的‘现代吉它演奏指南’已经销售了惊人的200万册。这本1957年发行的教材封面上是Weedon和他的Hofner吉它,从Eric ClaptonHank Marvin都承认当初曾经很有兴趣的阅读了这本教材。60年代Bert也在BBC的电视节目《5点钟俱乐部》上每周教观众一个新和弦。
 
45. Electro-Harmonix发明Big Muff
         Big Muff温暖但具有冲击力的音色在70年代早期席卷了世界。设计者Mike Mathews最早是为了朋友Jimi Hendrix设计了这块效果器的,但是Jimi在它诞生前就不幸去世了。最早的硅管型号被Daivd GilmoreSantana很好的利用, 1977年的时候BigMuff 3代使用的则是RC4558芯片,Grunge乐队NirvanaDinosaur JrMudhoney都是这个型号的爱好者。
 
44.Hartley Peavey发明现代量产吉它
    在1976Peavey公司使用CNC生产设备来进行T60吉它T40贝司的生产,从而引发了生产革命。成本控制和产品的稳定性都很大的得到了改进。从那时候开始,所有其他的公司都紧随步伐,现代的低端吉它生产都是Peavey当初设想的最好证明。
 
43.Tin Pan Alley的诞生
    伦敦的Denmark大街自从1800年开始就已经是音乐家聚集的中心,但是直到1926年,当Melody Maker杂志在大街19号正式发行, 这里才成为英国的Tin Pan Alley(俚语,流行歌曲作家和出版商的集中地)。乐器店临此接彼,到处都是音乐厅和咖啡铺,然后就是先后开张的录音室,从HendrixRolling Stones都会来此录音。现在这里是吉它爱好者的天堂,很多乐队的专辑首发也会在这里进行。
 
42.Eight Miles High:摇滚进入迷幻时代
         Roger McGuinnThe Byrd乐队1965年的大作中的演奏是从John ColtraneSax演奏中取得的灵感。而歌词则是由有飞行恐惧症的Gene Clark写的关于一次伦敦的旅行的经历。之后的专辑The Fifth Dimention则是借鉴了印度音乐的构架将60年代的民谣改编成了具有梦幻色彩的迷幻音乐,使得包括从BeatlesPink Floyd的所有人都无法自拔。
 
41.TBone Walker设立了Blues吉它独奏的标竿
    在1942年,没有人在唱片上记录Solo――至少没有像TBone Walker在单曲唱片Mean Old World上那样的柔和的爵士/Blues独奏。TBone Walker跟随爵士吉它大师Charlie Christian和德克萨斯Blues传奇人物Blind Lemon Jefferson学习多年,这让他在积累的基础上结合了全新的大乐队和乡村Blues的感觉,这样的风格影响了从BB King Chuck Berry之间所有的吉它手。他还因为夸张的表演风格而闻名,最著名的是在劈叉的同时在背后弹吉它,你可千万别在家一个人尝试!!
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40.Gibson头脑发热,发明了V吉它
    即使没有演奏过吉它的人也能认出这个标志性的乐器。公司主席Ted McCarty改变了公司的传统形象而在1958NAMM上发布了现代派的产品——Flying VExplorerModerne。但是对于那个时代来说,这些设计似乎有些太过超前了,所以当时销量并不很好。在60年代到来的时候,Albert KingDave DaviesLonnie Mack开始使用这些吉它,最终V吉它被摇滚爱好者所接受。
 
39.Floyd Rose改进颤音系统并发明弦锁
    当吉它/机械师Floyd Rose完成了他的产品以后,一位名叫Eddie Van Halen的年轻人成了最早的受益者。他将这个手工制作的部件运用的出神入化,他可以将琴弦降到和面条一样松散,然后又回到原来的状态而且不跑音。从那时候开始,弦锁就成为了所有速弹吉它手的标志。
 
38.Brian May和父亲一起制作自己的吉它
    当天文爱好者Brian May和他的电器工程师父亲在1963年一起开始制作自己的吉它时,他们的作品成为了一件经典。壁炉上的桃花芯木成为了琴身,摩托上的弹簧和和刺绣用的针则成为了相当先进的颤音系统的部件-它可以降一个八度而不跑音。Burns公司的TriSonic拾音器是手工制作拾音器失败以后唯一的选择,而那些十分好用的开关和拨档使年轻的Brian有了自己独特的音色。
 
37.Keith创造了最棒的Riff
    滚石乐队在60年代尝试了各种音乐风格,但是当Jumping Flash Jack1968年进入听众的耳朵的时候,很多人认为他们回到了最早的Blues根源风格。Keith说,当你听到那个G定弦演奏的Riff的时候,你的肚子会有一种奇怪的感觉-“一种超人的感觉,像爆炸一样”。从那开始,他的演奏在也不是传统的方式了。
 
36.Arbiter Fuzzface给了摇滚全新的空间
    它并不是最早的Fuzz效果器――Mosrite FuzzRitethe Ventures使用过),但的确是最早的英国Fuzz效果器。而且它是所有Fuzz效果器的参照物。它的成功之处在于直通设计和NKT275锗管的使用。不幸的是,当ArbiterDallas公司在1968年合并的时候,在高温状态下不太稳定的锗管被硅管所取代,踏板的音色也因此改变了。
 
35.The Shadows发行Apache
         Hank Marvin的双手可以在Fender Stratocaster上通过精妙的摇杆操作制造出令人如痴如醉的声音。当1960Apache登上排行榜的时候,整个国家都在为之陶醉。所有的吉它手和工程师都在为Hank对于摇把的精确操控感到惊叹,除去他自己的天分外,其中的重要因素是他对回声效果的使用,而这则是依靠Joe Brown送给他的一个回声装置得到的。他不但创造了英国的摇滚之声,数十年后,The Incredible Bongo BandApache的改编成为了Hip Hop风格的开山之作。所以当Hank Marvin来到的时候,不要吝啬你的双手来向这位大师致敬。
 
34.Marshall制作了第一个100瓦的音箱
         JTM45是个很出色的音箱,但是实际上它的输出功率只有30瓦。当Marshall的设计师Ken BranDudley Carven决定使用晶体管整流器来制作第一个100瓦功放的时候,他们创造了一个怪物――但是是一个听起来很棒的怪物。最早的Marshall 100瓦音箱增加了额外的一对对KT66真空管和一对变压器。从1965年进入市场以来,这已经成为所有大音量乐手的标志性设备――如果没它的话,金属音乐也不会诞生了。
 
33Ovation为我们制作了圆背电箱吉它
         Ovation并没有推广他们最早的压电拾音器:BaldwinPrismatone最早进入了市场,Willie Nelson在他的心爱的使用至今的吉它上使用的就是这个系统。但是对于钢弦吉它来说,在大音量的情况下产生的回授却让人头疼。所以要感谢Ovation和他们改进的拾音系统,以及圆形的背板设计。你只要拿起吉它,声音是原声的吉它,而且没有回授,可以出色的完成任务!。
 
32.Muddy Waters弹起了电吉它
    别误会,我们并没有说他的原声吉它演奏有任何问题,只是如果他在40年代没有改用电声乐器,那么现代音乐的历史也许会是另外一个样子了。使用电吉它Muddy Waters不仅仅创作了Mannish Boy这样经典的Blues歌曲,他也革新了整个芝加哥Blues流派的乐队配置。而且他也用Telecaster制造出了最完美的滑棒吉它演奏的声音。他影响了包括Keith Richards在内的无数音乐家。
 
31. Peter Townshend发疯了
         Peter Townshend的音乐影响力无疑是巨大的。60年代年轻人的敏感和危险恰到好处的调和到了一起,将他的疯狂自然的通过音乐表现了出来。一些人说他毁坏乐器的行为是一种罪恶,但是正如你在各种场合见到的一样,他经常使用一些简单拼接的吉它来进行The Who的收场演出。还有,别忘了,贝司手在毁坏过程中的演出可是一点都没有错拍哦。
 
30.Davy GrahamDADGAD定弦
    也许是Jimmy PageBlack Mountain SideKashmir的演奏中将这种定弦方式介绍给了大众,但是是Davy Graham将这种定弦介绍给了Jimmy和其他无数的寻找与众不同的定弦方式的吉它手。将两根E弦同时降到D音,B弦降到AGraham将凯而特音乐和中东音乐元素结合到了自己的演奏当中。有了更开阔的和声空间,这样的定弦方式在大部分的指弹音乐家间被广泛的利用,而且很容易记住。
 
29.Eric ClaptonDuane Allman创作了Layla
    如果说有比这首1971年发表的歌曲更有感情色彩的作品的话,那我们也许还没有听到过。Eric对于Patti Boyd的仰慕也许是灵感的来源,但是只有他和Duane完美的配合才可以留给我们这样不朽的Solo。那火热的强力和弦本事就是一件Riff杰作,钩击弦和结尾段的Solo更是无法忘怀,Duane更是能演奏出那些其他人无法演奏的音符。不管从哪个角度来说,Layla都是经典摇滚歌曲的定义。
 
27.Tascam 发明便携式录音机Portastudio
    在1979Tascam发布了一个使用普通磁带的4轨录音机,所以有史以来第一次,歌手们可以不花大笔钱来租用录音棚来进行多轨录音了。很多著名的乐手都是在这个设备上录制小样的,即使数字设备已经取代了传统的录音,没有什么设备可以带来当时的这种冲击了。
 
26.滑音棒的诞生
    在1830年左右,水手们把吉它带到了夏威夷-当钢制琴弦取代了传统琴弦以后,在当地受到了很大的欢迎。故事是这样的,在1885年,一个叫做Joseph Kekuku11岁男孩将一个金属片放在吉它上进行演奏,发现了这样可以得到一种独特的音色。当他长大以后就发展了滑棒的演奏技巧。在1920年前后,夏威夷吉它已经流行整个美洲大陆了。
 
25.Jimi Hendrix压轴Woodstock
         Woodstorck音乐节对于日后的摇滚时间都有着深远的影响。最早只计划有6万人参加的周末音乐节却在196981518日之间迎接到了45万的观众,围墙被挤破,组织者被迫将它变成了一个免费的音乐节。SantanaThe WhoThe Grateful Dead等大牌乐队都参加了演出,但是Jimi充满着啸叫回授的美国国歌却是整个演出的高潮。现场的观众都被他的演出震的哑口无言。
 
24.The Kinks吉它Dave Davis用音箱失真发起不列颠音乐进攻
         17岁的Dave对他的10Elpico小音箱感到十分的沮丧。他的兄弟Ray刚刚在钢琴上创作了歌曲You Really Got Me,所以Dave就用刀片把喇叭的音膜划破来制造失真音色来演奏这首歌曲,这样的作法至少领先了The WhoThe Rolling Stones一年时间来使用失真音色,也同样使他们的乐队走上了明星之路。
 
23.Big Jim sullivan将哇音踏板带入摇滚乐
         30年代的小号手Clyde McCoy因为使用小号来制造哇音而成名,著名的作品有Sugar Blues等。这样的音效十分流行,到了30年代末,很多的滑棒吉它手使用一种风琴设备来模仿这种音色。几乎所有的吉它手都想尽了办法来得到这样的音色。也许最早在唱片上的哇音使用是Chet Atkins的一个自制的踏板,曲名叫做Boo Boo Stick Beat,但是最早的使用这种效果的英国歌曲是1964Dave BerryThe Crying Game吉它手是著名的Big Jim Sullivan。他使用的也许是VOX音箱代理商Thomas Organ公司设计的一个新踏板。最早的型号被命名为Clyde McCoy,但不久以后就被改名为Vox Cry Baby,几乎从ClaptonHendrix的所有人都购买了这个产品。
 
23.Surfing With The Alien孕育了新的吉它演奏潮流
    难以置信,距离Joe Satriani突破性的第二张专辑的发表已经有20个年头了。Satch Boogie和标题歌曲在广播电台有着极高的播放率,柔和的Always With MeAlways With You代表了Joe感性的一面。这张专辑在Billboard排行榜上最高上升到第29位,对于这样的音乐风格来说是很不可思议的事情。沿着这条道路,他的学生Steve Vai也得到了主流音乐的接受,从而为日后的G3巡演奠定了基础,全世界的吉它爱好者们都可以欣赏到技巧型的吉它演奏了。
 
22.Gibson L5:最早的现代吉它
    作为当时最先进的吉它,拱面设计,枫木琴身的L-5是由曼托林制琴师Lloyd Loar1922年设计的。它确立了以后所有的爵士拱面吉它的设计标准,包括可调琴颈――一项日后所有吉它都采用的革新技术-一个先进的可以调整高度的琴桥,升高的匹克护板和小提琴上一样的F孔。这件乐器代表了在那个曼托林、小提琴和班卓琴一统天下的年代里,所有的乐器制造商都要开始认真对待吉它这件乐器了。
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20.Burn发布Bison吉它
    英国的制琴行业在1960年才真正的浮出水面,这距离FenderStratocaster已经有6年了。很多人认为Jim Burns对于吉它的设计要领先于大洋彼岸的竞争者。他革新型的Tri-SonicRezo-Matic拾音器,以及劳斯莱斯级别的摇杆设计-Rezo-Tube都显示了他的设计天才。Hank Marvin1964年从Fender转用Burns,早期Bison吉它的优美曲线代表了英国电吉它制造的最高水平。
 
19. Chuck BerryBlues节奏
    有一种说法说Blues有一个孩子,名字叫摇滚。也许最好的证明就是这首叫做“Maybellene”的歌曲。1955年,Chuck Berry走入著名的芝加哥Chess唱片公司的录音室,目的就是让自己的歌声传播到五湖四海。唱片公司老总Leonard Chess对他印象深刻,他给他提供了录音设备,Berry录制了4首作品,最后的一首就是他的山地摇滚风格的Ida May,一首结合了乡村旋律和Blues节奏的歌曲。Leonard不喜欢歌名,于是他们将他改名为Maybellene。这首歌曲一举成名,Berry也因此走向世界,使得他的摇滚吉它演奏名扬天下。
 
18.Stevie Ray Vaughan and Double TroubleTexas Flood专辑给Blues注入新鲜血液
    当时还没有签约的乐队在Jackson Browne 提供的LA免费录音棚里仅仅用了3天就完成了这张专辑。在录音过程中Stevie接到了David Bowie的电话去参加他新专辑Let’s Dance的录制。Bowie是在Montreux音乐节上见到这个令人惊讶的年轻人的。Steve抓住了这次机会,但是在巡演开始之前决定离开投入自己的事业,在当时合成器音乐流行的乐坛给Blues注入了一针强心剂。
 
17.Fender吉它进入英国市场
    因为战后对于美国进口产品的种种限制,英国的年轻人们只能使用FuturamasHofner这些品牌的乐器来演奏摇滚乐。在19594月,Cliff Richard想办法弄到了一支Strat,并且送给了他乐队的吉它Hank Marvin。传说中其实是乐队里的Malcolm Mitchell最早弄到的日落色版本的Fender吉它,但是对于英国观众来说,第一次在公开演出中见到Fender吉它是在Cliff早期歌曲Move It的现场演出当中。
 
16.Lonnie DoneganRock Island Line使噪音爵士走向流行
    早在20年代,噪音爵士已经在美国存在了,但是它的英国同胞们更快更吵闹。打击乐是用洗衣板进行演奏,而低音则是用家具改造的特殊贝司发出的。Donegan早在1954年就录制了Leadbelly乐队的Rock Island Line,但是直到56Decca唱片公司才将它作为单曲发行,而它不可思议的在排行榜的前20名停留了8个月,销量突破了100万。结果是出现了成千上万的Lonnie的模仿者。
 
15.VoxAC15音箱定义了早期英国摇滚之声
    时间是1955年,收音机修理工Dick Denney喜欢使用自己的业余时间来摆弄一个自己设计的吉它音箱,其中使用到了改装的Wurlitzer风琴的颤音装置。而当地的乐器店主Tom Jennings听说了这件事,并且要求一起合作。AC151957年就准备投产了。“AC”代表的是Amplifier Combination,而Vox就是拉丁语的Voice。很快他们的店铺就开张了,而且这个音箱业得到了广大吉它手的拥戴,其中包括The Shadows乐队。
 
14.Cream乐队的成立
    当Eric Clapton因为接受Ginger Baker的邀请组队而退出Bluesbreaker的时候,他唯一的想法就是拉Jack Bruce(他仰慕已久的贝司手)一起入伙。但是他并不知道JackGinger之间有过节。直到1968年解散之前,Cream乐队的风格都一直没有准确的定义,因为他们3人之间的合作有着不可思议的化学作用。除去在后台的矛盾以外,Cream乐队定义了3人乐队的组合形式。
 
13.“平底锅”成为世界上最早的电吉它
    在20年代,Adolph Rickenbacker的公司是为LA附近的公司提供金属和塑料部件的,其中的一个客户就是吉它厂商National。当National的经理George Beauchamp告诉Adolph他一直的梦想是制作一把能在当时盛行的大乐队风格之中突显声音的吉它时,一个改变吉它历史的计划产生了。雇员Paul Barth被请来帮助George进行原型吉它上的拾音器安装;这3个戏剧性的人物离开了National公司而成立了自己的公司。在1932年,铝制的A-22(短指板型号)和A-25(长指板型号)夏威夷风格吉它上市了。这些造型独特,看起来很像平底煎锅,有马蹄铁形状的拾音器的吉它宣告了电吉它时代的到来。
 
12.Peter Green无意中将琴颈拾音器倒了过来
    当Fleetwood Mac的传奇人物Peter Green想好好的清洁一下他的Les Paul的时候,他无意中将琴颈的拾音器倒装了上去。这就使得他得到了Need Your Love So Bad等歌曲中迷幻的因为拾音器相位错位而产生的音色。Peter Green1972年以后就再也没有使用过这把吉它,传言说它已经永远的丢失了,但是几年之后,它又在Gary Moore的手中出现在人们眼前。
 
11.Jimi HendrixAre You Experienced引起伦敦大地震
    在1966年来到英国以前Jimi并没有写过任何歌曲,但是经理人Chas Chandler告诉他,如果想要赚大钱的话,最好开始自己创作歌曲。到10月份,他已经写好了Stone FreeHey JoeB面歌曲,到了第23月,他已经完成了首张专辑的所有歌曲,包括原创的Foxy LadyPurple HazeManic DepressionThe Wind Cries Mary。这张专辑一举登上排行榜第二位,仅仅位于BeatlesSgt.Pepper专辑下,也许是因为他的音乐太过超前了吧。
 
10.Martin的演奏会型号(Orchestra Model)设计改良了原声吉它
    在任何美国原声吉它的投票上马丁都会得到第一的位置,不仅仅因为它的流行程度,更和这个品牌和兰草音乐的渊源有关。它受到欢迎还因为无比的舒适手感、平衡的音色以及对指弹和匹克出色的反映能力,而且这一切都是由这样小的琴体发出的。今天我们简单的称之为OM,但是严格的说,它是属于钢弦14品演奏会型号的缩小版。它最初被制造出来是为了给班卓琴改行演奏吉它的音乐家Perry Bechtel作为签名型号的,OM的特色是:琴身比同时代的吉它更薄更宽,减短的琴身可以露出更长的指板,25.4英寸的弦长能够达到最好的张力和音量,舒服的1.75英寸琴码宽度,以及经典的马丁桃花心木琴身。这样的设计是领先于时代的。OM以及它同系列的具有更短弦长的OOO型号随着西部音乐一起没落了一段时间,但是当60年底民谣运动开始的时候,作为最好的原声吉它OM又被再次发掘,这证明了一句老话:是金子总会发光的。
 
9.Black Sabbath创造了重金属
    也许很多乐队都可以被认为是重金属音乐的起源,但是Black Sabbath无疑是对现代金属音乐最有影响力的。吉它Tony Iommi因为一次事故而被切去了手指的一节,这也使得他降音的Riff演奏沉重异常,虽然所有一切的开端只是意外。乐队放弃了早期的Blues风格而转入了更沉重的风格,歌词也变的阴冷,当然也少不了对巫术以及死亡的歌颂。当这些来自伯明翰的小伙子们走入录音室录制专辑的时候,对于周围的人们来说,他们无疑是异类。他们在1969年仅仅用力2天就完成了首张专辑的录制。今天,他们的音色已经成为主流。几乎所有刚刚开始演奏的年轻人都会ParanoidRiff,以及被称为魔鬼的音阶的在Black Sabbath这首歌里出现的E,高八度E以及降B――这些都已经成为全世界金属乐队的注册商标了。
 
8.Gibson制作了无噪音(humbucker)拾音器
         1955年,Gibson的工程师Seth Lover制作了第一个没有噪音的拾音器(GretschRay Butts同时期也有一个类似的设计,但是大部分认为他是在Seth的引导下完成的)。Lover坚持用2个线圈而不是当时其他吉它使用的单线圈来制作拾音器,而且发现将个线圈反相位串连的时候可以抵消外界的信号干扰,而且可以使音色更厚实。Gibson1957年开始在它们的西班牙式的吉它上使用这个拾音器,当然受益最大的式Les Paul型号。在5762年间的拾音器背面都贴有“PAF”字样的标签是注册商标的英文简写。这些PAF拾音器成为了业界传奇,而这个设计也几乎没有被改动过。很多人使用它制造出了魔幻的吉它音色。
 
7. Led Zeppelin IV的发行
    大音量和重型吉它爱好者在1971年得到了最好的礼物,Led Zeppelin发行了他们的第四张专辑。专辑封面上的四个符号分别代表四个乐队成员,这让这张唱片猛一看充满了神秘的感觉。但是当Black DogRock And Roll这样充满激情的音乐响起的时候,乐迷们的心就随着Jimmy Page的演奏飞上了天空(Jimmy的符号读作ZoSo)。而When The Leeve Breaks这样的作品证明了这个四人组合并没有脱离Blues的根源,Going To California 和有Sandy Denny助唱的诗史之作Battle Of Evermore则显示了乐队的浪漫主义情怀。我们又如何能够遗忘Stairway To Heaven这样的不朽之作:美丽魔幻的旋律也许并不是所有人都喜欢的风格,但是吉它手们则深深的记住了它,甚至于乐器店禁止乐手们在店里演奏这首歌曲(实在是太多人弹它了)。Led Zeppelin IV在乐坛的地位是不可动摇的,它也将Jimmy Page吉它名人堂中的地位牢牢的固定了下来。
 
6.Jim Marshall进入音箱制造行业
    当架子鼓教师Jim Marshall(你没看错,Jimi Hendrix乐队的鼓手就是他的学生)意识到自己的学生已经多的足够来养活一家乐器店的时候,他开始了自己卖鼓的生意,这时候还没有迹象他以后将是吉它界举足轻重的人物。当196077他的乐器店在Uxbrige大街76号开张的时候,一系列事件的发生使他走上了摇滚音箱教父的道路。Jim将他自己的工程设计的知识运用在满足那些来他商店购物的年轻人对于失真音箱的要求上(其中一个就是Peter Townshend)。Jim和他的工作团队一起设计了JTM45,这使得真空管驱动的音箱理念插上了翅膀并且一飞冲天。从JimiSlashMarshall的音箱帮助了无数摇滚大师冲击了我们的鼓膜。
 
5.Fender 发行Stratocaster
    如果你让人家画一幅电吉它的图画,我们可以跟你打赌他们会画出Strat的样子。1954年它出现在世界上的时候,那优美的曲线就像是来自外太空的宇宙飞船。而像Buddy Holly这样的乐手的使用使得它成为摇滚乐手们的必备之物。简单有效的摇杆设计使得琴弦可以很稳定的保持音准,3个拾音器的设计则可以制造出众多乐手们梦寐以求的音色。使用Start的著名乐手的名单可以列出一条大街,FenderStratocaster已经是,也许永远会是其他电吉它的参照对象。
 
4.Eric Clapton加入Bluesbreaker乐队
    一个已经是一流水平的乐队迎接来了一个使用Gibson Les Paul吉它和过载到极限的Marshall JTM45音箱的小伙子,结果就是一张重要的电声Blues专辑。1966年夏天,英国足球赢得了世界杯冠军,而这张专辑似乎是为这个荣耀的时刻度身定制的。专辑封面上Eric正在阅读一本叫做Beano的漫画(这也使得这张专辑得到了另一个外号Beano),但是当Eric拿起吉它展示他超凡的技艺的时候,他证明了对于吉它手这个位置他的能力是绰绰有余。他对Freddie KingHideawayRobert Johnson Ramblin’ On My Mind演绎在40年之后的今天照样能够让你听到的时候屏住呼吸,这也正式的让那些说白人乐手无法演绎Blues精髓的人永远的闭上了嘴巴。
 
3. Gibson生产了Les Paul 吉它
    多年以来以乐手命名的签名吉它也许有不少,但是没有一个能和GibsonLes Paul的影响力相提并论。在50年代早期,Les Paul是个名副其实的明星,他的吉它演奏以及舞台上神秘的多音轨演出使得他对于当时急于寻找一位代言Gibson吉它来和Fender竞争的总裁Ted McCarty来说十分的具有吸引力。对于Les Paul本身对于吉它设计的投入还有不少的争论,但是这无法否认这个在1952年发布的拱面吉它在乐器界的经典地位。很多人喜欢最初型号的华丽金色外表以及火辣的P90拾音器;但是更多的人喜欢的是日后发表的日落色双Humbucker型号。不管你喜欢的是哪种,我们都有一点共识,就是它是一把魅力无穷的摇滚吉它
 
2.Jimi Hendrix点燃了他的吉它
    也许有人会怀疑对乐器的破坏是否真的是一种值得推广的作法――但是如果你说的是乐器史上的经典瞬间的话,那么Jimi点燃吉它的瞬间是永远不能磨灭的画面。不得不说,Jimi已经在吉它上用完了所有的其他手法;传统的演奏之外,他咬琴,摔,砸其他还有什么可以做的呢?传说是记者Keith Altman第一个给了Jimi这样的想法,但是Jimi的作法――双膝下跪,将燃料浇在吉它上,都是他自己创造的。Jimi这样做过3此,其中1967年在Monterey流行音乐节上的演出使得Peter Townshend拒绝在他后面演出。时至今日,也没有一个吉它手可以超越Jimi的表现能力。
 
1.Leo Fender设计了Broardcaster
         1950年对于Leo Fender来说无疑是特殊的年份。在单拾音器的Esquire吉它发布几个月之后,配备2个拾音器的Broardcaster从诞生起就成了抢手货。这个名字并没有被沿用下来(因为乐器厂商Gretsch有同名的架子鼓系列),但是用螺栓连接琴颈的电吉它的概念在专业和业余乐手中间迅速的传播开来。当然,在过去的几十年之中有了不少技术上的改进和革新,但是只要看一眼Broardcaster,你就会知道称它为现代电吉它之父绝对是正确的。太多的人说Leo Fender最初的设计就已经是完美的了,以至于后人只能遵循照他的模式--没有其他的模式比Broadcaster更为广泛的接受了。

史上十大名贝司

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    现今玩低音的人也不少,但真正懂得低音的人却不多。生产制造低音乐器的也不少,真让人满意的也不多。提起低音,史上十大名贝司是:
    第一名 Fender —— “Jazz”
    发表于1960年的Fender Jazz贝斯,拥有着传统的琴身连接方式及超薄的琴颈。而提升音色的重点为Fender设计的特殊控制旋钮来切换二个拾音器的音量、音质及编排方式。虽然Fender Precision为当时录音室的标准配备,但Fender Jazz的音色处理度以及它琴本身的连接方式和手感,更为现代的乐手喜欢。而像Paul McCartneyJohn RostillJohn EntwistleLarryGrahamTim BogertGeddy LeeJohn Paul JonesJoe Osborn等,虽为不同音乐类型的乐师,但它们却因Fender Jazz的音色所吸引,而Fender Jazz更为这40年来的音乐史上占有重要的地位。
    第二名 Fender —— “Precision”
    产于1951年的Fender Precision是以全新的34长比例的设计所研制出来的。但到了1957年时,Fender再以双线圈和切单的拾音器配置设计,让它的音色更加得温润及平衡。而它也将琴头上的定点位置做了一点锁定旋钮,更让它的音色更加硬实。使用Fender Precision的乐手有JetHarrisJames JamersonStingJohn DeaconPaul SimononBootsy CollinsAce KeffordJ.J.BurnelColin Greenwood 
    第三名 Music Man —— “Sting Ray”
    发表于1976年的Sting Ray,实际上是借由Fender Precision的改革板。它提升了主动式拾音器及特殊的琴颈和新月形的控制面板设计,让拾音器的音色更加鲜明突出。在70年后期的英国,Sting Ray在许多的演奏会及电视的曝光率极高。使用者有Flea,Tony Lerin, “DelAmitri”Alan DonghtyJustinCurrie,和Colin GreenwoodBernard Edwards
    第四名 Rickenbacker —— “4001”
    如果你想知道哪一把贝斯具有决定性的叮当音色,产于1961年的Rickenbacker 4001所发出的音色就是你所寻找的。它之所以有那么特殊的音色是由于综合了拾音器的平衡出力设计及弦距的调整。它与众不同的音色也成为了Rickenbacker 4001的特色。使用4001的乐手有Geddy LeeBruce FoxtonRoger WatersPaul SimononMike RutherfordMcCartney 
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    第五名 Gibson —— “EB-3”
    在60年代时,由SG的外型所发表的Gibson EB-0型号,而Gibson再次改板所制发的EB-3型号。它具备了和EB-0相同的特点(如二个拾音器和短琴颈的设计理念),而又加入了传统迷你式双线圈拾音器让琴桥部位的音色更加地广阔及明亮浑厚。而Andy Fraser的断奏奏法及它的音色也成为EB-3的注册商标。虽然Jack Bruce是最有名的EB-3使用者,但像Jimmy LeaIsabel Monteiro也把EB-3的特色发挥地淋漓尽致。  
    第六名 Alembic —— “Stanley Clarke”
    在1970年初期由Ron Wickersham所研发的实验性主动式电子回路结合了Rick Tumer所进口的木材所制成的Alembic贝斯。在它古典又具传统美的外型以及让它拥有多音域的主动式拾音器设计方式,让它成为世界上最重要的贝斯之一。之后又大量生产了JohnEntwistle“Spider”型号。以及惊人的Greg Lake8弦型。但是产于1988年的“Stanley Clarke”签名琴更是让许多的Bass乐手所认同喜爱,如Jack CasadyJohn EntuistleJimmy JohnsonMarkkong
    第七名 Gibson —— “EB-2”
    相似于Epiphone RivoliES335外型的Gibson EB-2贝司,产于1958年,而他相当活跃是在60年代的音乐史上。而它醒目的外型和大而沉厚的音色马上让早期的“The Animals”“Yardbirds”所喜爱。而Rick GrdchChasChandlerPaul Samwell-SmithPeter Wilkinson都非常喜欢Gibson EB-2
    第八名 Gibson —— “Thundererbird”
    产于1963年的“Thundererbird”(此时正为Beatles成军之初期)而它也是Gibson的第一把具长琴颈设计理念的Bass。它也是为了对抗Fender而生产出来的。它有分二种型号(为一个拾音器及二个拾音器之分)它具有传统的沉重Bass音色以及粗大深厚的鲜明颗粒。所以产后受许多Bass乐手所喜欢。它为被Paul GrayBootsy CollinsJohn EntwistleMartin TurnerRoger GloverDusty Hill所喜爱。 
    第九名 Steinberger
    发表于1980年的Steinberger是由Ned Steinberger所设计研发的。可是显然地有点大过头了,因为它改变之前Bass的传统设计,让琴拥有较长的延音,虽然它的制作时期不长,但是它的特殊音色及外形也在8090年中期占有一席之地。之後也有少许吉他厂牌模仿制造像Steinberger的琴,而也有相当不错的销售成绩。而Steinberger的使用者有StingBill WymanGeddy LeeDaryl Stuermer 
    第十名 Warwick —— “Steamer”
    发表于1984年的Warwick Steamer虽经过了16年的时间,它依然受许多乐手喜爱,而它也没有辜负大家的期望,让Warwick的制作品质越来越好,它的设计是由Ned SteinbergerSpector NS2所综合研发出来的。特别美观的琴身外形和油面精油烤漆和高品质的木材是Warwick的特色,所以它受欢迎是理所当然的。而Dave BronzeDoug WimbishRicky WillsFreddie Thompson都是Warwick Steamer的使用者。

 

实地探访PRS吉他工厂:一把吉他的诞生

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    如果不是为了亲眼目睹大神卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)钟爱的电吉他是如何打造的,我可能永远不会去到美国马里兰州一个叫Stevensille的地方。
    这里甚至不是一个有建制的行政区,只是“普查规定的居民点”(CensusDesignated Place),却拥有PRS这个被全世界吉他手青睐的吉他品牌。而这个工厂里的工人,80%同时是音乐人。
        Stevensille Paul Reed Smith的家乡。四十多年前,他的梦想是成为一名吉他手,却因为自觉水平太差而不敢去商店试琴,只能在自己的卧室里琢磨怎么做一把自己的吉他。如今即便 已经拥有自己的乐队,并且去年9月还发行了唱《ThisWorlds Goona Need More love》,Paul仍然觉得自己弹得不够好。
    但他从一开始就知道自己会做出最好的吉他。“甚至在还没有动手做之前,我脑子里就好像能看到一个3D模型,”他随手在纸上画了一个样子,“手工活对我也不是问题。”
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Paul Reed Smith
    最早的PRS吉他全部都是Paul手工打造的。因为妈妈喜欢观鸟,他在家中画册里选择了鹰的羽毛图案用作琴身的花纹,这种花纹和绚丽的琴身色彩至今被视为 PRS吉他的标志。Paul经常带着自己的作品到演唱会的后台去,恳请乐手们试一试,其中就包括脾气相当难以捉摸的桑塔纳。
    桑塔纳第一次试Paul做的琴就“爱上”了它,立即决定在当天的演出中试用,他甚至打破了演出前独自沉思的习惯,让Paul待在后台,看他设计的吉他草图, 还把电话和地址都留给了他,承诺此后向他买琴。可是正式演出时不知为什么风云突变,也许是事先没有用新吉他与乐队彩排,桑塔纳才弹了几个音就大发雷霆,说吉他根本没法用,并宣布交易取消。“我求他,没有用,但我已经有他的地址和电话了,他差点就把那张纸条要回去!”
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Paul自己的PRS吉他
        Paul 无疑是个执着而擅长说服别人的人。尽管发生了不愉快,他还是成功使桑塔纳同意再试一次,试另一把吉他。这回桑塔纳用它完成了一整场演奏会,可他说:“交易 仍然取消,但我要留着这把吉他,我不付钱。”被如此耍得团团转显然不是Paul常有的经验,但是桑塔纳甚至要“抢”他的吉他用,就是对他莫大的肯定。直到 1981年,桑塔纳用PRS吉他录制了专辑《Zebop!》,也是他前后用过5PRS吉他之后,他才终于向Paul承认:“好吧,你是个真正的制琴师。”
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    制作吉他的第一部,是将采购来的木材按照琴体、面板、琴颈的不同需求切割成不同的大小,各个部分的含水量也有严格要求。PRS美国工厂生产的吉他全部是实木的。
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    用数控机器进一步将琴体和面板切割成吉他的形状,经过人工打磨,再将两者粘合起来。其中面板可以由两块木头拼接起来,也可以使用整块木头。
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    制作琴颈和琴头,琴颈上需要粘品丝、镶嵌图案,琴颈和琴头链接的榫头也是PRS自己设计的
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    琴颈和琴体插接好之后,又要打磨一次,打磨的工作贯穿着整个制作过程,从使用机器到用一种特殊的砂纸手工打磨,确保吉他表面没有任何瑕疵。
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    初步上漆是手工的,这是个极精细的活,程度控制不好的话,之后木头的纹路就看不到了。上完漆的吉他都像烤鸭一样挂着凉干
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    装上拾音器、琴桥和琴弦之后,吉他就基本完成了,在把它擦拭装箱之前,最重要的步骤是由一名经验丰富的工人对吉他做最后的全面检查,如果合格,接下来就是拍照、编号存档、进入流通渠道了。
        1985年,Paul决定成立自己的公司,那时候来自乐手们的订单已经令他颇有名气。某种程度上PRS公司有着和苹果公司十分相似的基因,Paul幽默、好斗、反应极快,是PRS绝对的话事人,对员工和客户来说,就是乔布斯那样专制而魅力无穷的灵魂人物。
    在将近30年的历史中,PRS公司持续为桑塔纳定制吉他,他的吉他通常由枫木面板、桃花心木琴体和琴颈、玫瑰木指板构成,品丝之间镶嵌着PRS经典的鹰形贝壳。PRS还为他制作过两把面板上镶满彩珠、极具墨西哥风琴的吉他,其中一把就挂在公司私人订制的部门里。
    虽然Paul现在不再亲自培训员工,但除了使用优质的木材以外,手工活仍然是做出一把好吉他的关键。除了用少量数控机器切割出吉他的基本形状,PRS吉他 大部分制作流程都是纯手工的,或者需要熟练工的辅助,甚至包括拾音器都是。事实上现在大部分吉他生产商都不会自己生产拾音器,因为这无疑费时又费钱,但它 恰是影响吉他音质的关键,Paul不可能把这个环节交给别人。
    提及电吉他,人们通常会联想到现代科技和疯狂的摇滚乐,而PRS吉他的身形和颜色又都十分酷炫,因此,在真正进入它们的工厂之前,很难想象那里呈现的更多是传统手工业的劳作场面。少数数控机器的轰鸣声由于 超高的层高而不那么刺耳,大部分工人头戴耳机,埋头做着十分精细的打磨、抛光、镶嵌、上漆等工作,因为任何一点小偏差都有可能影响吉他的音质和它作为艺术 品的价值。
    尽管PRS成立至今不到30年,但它吸引着许多热爱音乐年轻人来到Stevensille这个不知名的小地方,一待就是几年、十几年。他们这些打扮入时甚至另类,然而干活时专注的样子又那么传统,分明是手工艺之美的最好证明。
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桑塔纳特别定制吉他
—— 图文来源于《外滩画报》    

吉他如何带上飞机

带吉他上飞机的时候应该注意的问题

  大多数航空公司会告诉你,你不能把你的吉带到飞机上,因为它太大了。最重要的是,他们不会为你的吉他可能遭受的任何的破损而提供相应的保险,如果你有想带你的吉他上飞机的想法,那你就不要问任何一个人你是否可以带吉他上飞机,因为大多数的人都会告诉你不行。

  如果有特别需要你注意的就是,在上飞机之前最好先把你的琴弦松一下,松一整个或者至少半个音级,记住,在飞机上空气的温度降低气压的升高都会使琴弦绷得更紧,这样就使的大量的压力作用在琴颈上,琴颈会因为承受不住突然的压力而折断。其实吉他在设计的时候已经考虑进去这方面的原因,所以如果完全放松琴弦也会引起不好的后果,
松半个到一个音级是最合适的。如果你通过邮寄的形式来运输你的吉他时候也是同样的做法就可以了。

怎么把你的吉他带进飞机?

  当你要check in你的包裹的时候,把你的吉他放在你可以看到地方,当然不能跟你的其他行李放在一块,就当做那根本不是你的行李。

  当你办理完毕登记手续,再去拿你的吉他,你可能会在过安检门的时候被询问乐器的大小,
但是这种情况几乎很少出现,只要很友好的告诉他们你在办理登记手续的时候机场人员已经允许你携带了,就可以了,并且,如果你很自然的把吉他背在后背上,那样被询问的概率就会更小。

当你上了飞机之后,尽量不要把你的吉他随身携带着,这样会引起别的乘客注意,你要把它尽快的放到行李柜里面,如果行李柜太小放不下去,并且刚好有空座位,你可以放在空座位上,或者可以放到你的座位底下,再不然,你可以请空姐找一个衣柜给你放一下。

  当你下飞机的时候,记住最后一个下,因为飞机有严格的起飞和降落的时间表,所以没有人会追究你的包裹又多了一个吉他的事情,同样的,把你的吉他很自然的背在后背上,没人会注意到它。

  以上都是你带吉他上飞机的一些小技巧,
其实你要你顺利的通过安检和办理完登机手续,基本上没有人会因为你带吉他上飞机而去责备你,所以如何顺利办理登机手续,不妨看看上面的提示。

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经验内容仅供参考,如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士。